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Judas Priest - Historia

Judas Priest es uno de los grupos británicos más importantes de Heavy metal. Recibió la influencia de los tres grupos fundadores del Heavy Rock que fueron Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin, anticipando el estilo metálico que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal.

Historia

Judas Priest es una banda de género Heavy metal, e incluso se los apunta como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del Heavy Metal: el cuero y las tachas. El grupo se formó en la ciudad inglesa de Birmingham, como la gran mayoría de bandas que dieron origen al Heavy metal, inicialmente formada por Ian Hill y por K.K. Downing y Al Atkins. En el año 1973 entraron Rob Halford con su distintiva voz aguda, procedente de la banda Hiroshima y Glenn Tipton procedente de la banda The Flying Hat Band. En 1974, junto con el baterista John Ellis, se lanzaron a la carretera, firmando su primer contrato discográfico con la compañía "Gull Records" y con la que lanzaron su primer trabajo: Rocka Rolla, en la onda del sonido de la época en el cual supuestamente influyó mucho el productor del álbum.

En 1976, salió al mercado Sad Wings Of Destiny, cuyo sonido se caracterizó por ser más duro que en su anterior trabajo y con letras más oscuras; los temas llegaron a ser más conocidos, como "Victim Of Changes", "The Ripper", "Tyrant" o "Genocide".

Cansados de su contrato con "Gull Records", Judas Priest finalizó su contrato con el lanzamiento de "The Best Of Judas Priest" un álbum que englobaba lo mejor de estos dos trabajos, incluyendo la Cara-B "Whiskey Woman" que era la primera versión de la archiconocida "Victim Of Changes".

Fue en ese año, cuando Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham, y como no, contribuyó a que Columbia CBS, fichara a la banda para su sello discográfico. Entonces con Sin After Sin la banda empezó a despegar con otro álbum que proseguía la estela dejada por "Sad Wings Of Destiny" y con temas tan importantes como "Sinner", "Starbreaker" o la versión, esta vez más endurecida que la aparecida en Rocka Rolla "Diamonds And Rust" de Joan Baez.

Para su siguiente álbum se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba, y para ello, era necesario un cambio de imagen. Para su siguiente trabajo, Rozslav Szyabo, diseñó el famosísimo logotipo de Judas Priest y que debutó en otro de sus discos más influyentes, Stained Class, con grandes hits como "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me".

Ese mismo año, aprovechando la racha y el éxito, Judas Priest adoptó la imagen dura y particular conocida durante todo este tiempo: el cuero y las tachuelas. También fue el estreno en el gran álbum Killing Machine, titulado en Estados Unidos [Hell Bent For Leather] por motivos comerciales. Un disco con temas más rápidos y más duros, aplicando la fórmula mágica de Priest. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever" o la bien conocida versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi With The Two-Prongued Crown" escrita por Peter Green.

Su meteórica carrera seguía despegando y fue entonces cuando llegó el momento de grabar un directo, y llegó Unleashed In The East, el cual sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records”: "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper". También se caracterizó por la controversia que este álbum despertó por sus retoques en estudio.

En 1980, llegó el aclamado álbum British Steel, considerado por algunos la forma más pura de Metal jamás grabada, y fue, quizás, el primer disco de heavy metal que fue grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato. Su particular vestimenta también contribuyó a su éxito. Este estilo de heavy metal con variados elementos fue usado más tarde por innumerables bandas (Quiet Riot, Dokken, Iron Maiden, Twisted Sister, Def Leppard) que, en algunos casos, alcanzaron un gran éxito comercial. En total el grupo ha vendido más de 35 millones en todo el mundo, con éxitos como "Breaking The Law", "Living After Midnight", "United", "Grinder", Rapid Fire" y "Metal Gods", canción que por su gran acogida, empezaron a llamarlos de la misma manera.

Visto el éxito que British Steel había tenido en todo el mundo, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado estadounidense, entonces llegó el álbum más hard rockero de su carrera: Point Of Entry, el cual no superó sus expectativas a pesar de ser todo un clásico con temas de la talla de "Hot Rockin'" o "Heading Out To The Highway".

Fue por 1982, cuando la obra maestra a nivel mundial se dejó descubrir, llegó el álbum que les hizo triunfar en Estados Unidos, y ese álbum fue Screaming For Vengeance, cuyo single "You've Got Another Thing Comin'" fue el que más se oyó en las radios norteamericanas. También este álbum se hizo famoso por contener la quizá más famosa obertura del movimiento Heavy Metal, "The Hellion" que era inmediatamente seguida por "Electric Eye" y otro gran clásico "Riding On The Wind".

Screaming For Vengeance abrió muchísimas puertas a Judas Priest, los conocidos como "Dioses del Metal" destacaban como cabezas de cartel en los festivales más grandes del mundo, entre ellos hay que destacar la actuación en el legendario "US Festival" de 1982.

Testigo de aquella gira y del éxito que Judas Priest alcanzó, fue el video en directo que la banda editó, Judas Priest Live grabado en Memphis, Tenesse, en diciembre de 1982.

Siguiendo el uso de esta fórmula, en 1984 vio la luz el sucesor del sonido de "Screaming For Vengeance" y fue Defenders Of The Faith, el álbum repleto de temas veloces e innumerables solos. Destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" y el tema "Love Bites".

En esta gira Judas Priest participó en diversas causas sociales como el famoso macroconcierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar contra el hambre y la pobreza en África. También fue la época en la que el famoso cantante Ronnie James Dio, utilizó su música para recaudar fondos para combatir el hambre en el mundo, con su trabajo "We Are Stars", entre los cuales contó con los músicos más importantes del momento, Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda, Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless y el mismísimo Rob Halford.

En 1985 y habiéndose puesto de moda el Techno Pop, Judas Priest aplicó los sintetizadores a su sonido, y con la colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar una de sus obras maestras: Twin Turbos, un álbum doble con muchos temas veloces y feroces combinados con temas más comerciales. Fue este año en el que Rob Halford, intentó suicidarse en la suite de su hotel tomando un bote entero de tranquilizantes, según confesó el mismo vocalista, porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Tras recuperarse y con todo el apoyo de la banda, se dispusieron a grabar "Twin Turbos", en la cual cuenta un mito que Julio Iglesias colaboró en una canción que nunca vio la luz. Finalmente, acercándose la fecha del estreno del disco, y con muchos temas en el tintero, el álbum tomó otro rumbo, y al final desechando los temas mas feroces se optó por los comerciales y así llegó en 1986 Turbo, el cual en su época fue un álbum repudiado por sus fans, los cuales les tacharon de vendidos al Techno Metal, pero hoy en día "Turbo" es uno de los álbumes más carismáticos de su carrera, incluyendo los clásicos "Turbo Lover", "Locked In", la balada épica "Out In The Cold", "Private Property" y "Reckless", que iba a ser parte la BSO de la película Top Gun pero los miembros del grupo optaron por no incluirla, ante la presión de la productora para que fuera una canción exclusiva de la BSO. Otro cambio que no fue muy bien recibido por sus fans fue el cambio a un estilo visual como el de Mad Max.

A pesar de todo, la gira se convirtió en un éxito tremendo, y así llegó la grabación de Priest...Live!!, grabado en Dallas, Texas; cuyas dos fechas fueron utilizadas para grabar el video y el álbum en vivo.

En 1988 y con algunas sobras de "Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, el cual volvía al sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la versión de Chuck Berry "Johnny Be Goode", tema principal de la película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest. Se destacaron temas como "Blood Red Skyes", "Ram It Down", "Heavy Metal" o "I'm A Rocker".

En 1990, la tragedia sacudió a Judas Priest, dos jóvenes, drogados y con problemas familiares decidieron suicidarse escuchando "Better By You, Better Than Me". El caso tuvo mucha repercusión social y llevó a juicio a la banda. Al final salieron airosos, pero con las ideas renovadas y eso se plasmó en su siguiente trabajo.

Llegó en 1990, el álbum que endureció su sonido al 100%, y para el cual contaron con el ex baterista de la banda Racer - X, Scott Travis. El álbum más rápido del Heavy Metal y el cual fue de gran influencia para el Heavy Metal Europeo que en aquella época empezó a despegar, y que más tarde se convirtió en "Power Metal". Painkiller, llamado así por las pastillas que utilizó Rob Halford para intentar suicidarse, en castellano, tranquilizantes, fue el álbum más duro sin duda y en la que contaron con la colaboración de Don Airey y Chris Tsangarides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel" o "Hell Patrol" son los temas más conocidos de este álbum.

Al disco le siguió otra monumental gira a lo largo y ancho del globo, destacando la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda, Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo de Pantera, los cuales telonearon a Priest, en el periplo norteamericano. Fue finalmente en el Operation Rock And Roll, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad.

Rob Halford y Scott Travis viajaron en solitario con su nueva banda "Fight", de la cual hay que destacar War Of Words y Small Deadly Space. El proyecto no tuvo mucho éxito y Rob Halford decidió seguir buscando un estilo en el que encajar.

En este punto, la novia de Scott Travis grabó una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel, en la cual destacaba un joven cantante, de nombre Tim 'Ripper' Owens, quien salió de la banda Winter's Bane, los cuales contaban con un disco titulado "Heart of a killer". Estos sucesos fueron la inspiración de la película Rock Star, inicialmente un proyecto amparado por los propios Judas Priest y que iba a llevar el título "Metal Gods" y en la cual ellos iban a protagonizar, incluyendo a Tim "Ripper" Owens, pero el guión de Warner Bros para nada se ajustaba a la situación de la banda y Judas Priest abandonó el proyecto, incluida la producción de la cinta y sustituyendo a Owens ocupó su lugar Mark Whalberg y la banda cambió su nombre a "Steel Dragon".

Entre tanto, Rob Halford unido a Trent Reznor grabó un proyecto de música electrónica llamado "Two" que horrorizó a sus viejos seguidores. Coincidiendo con su lanzamiento, Rob Halford reconoció públicamente su homosexualidad, la cual fue aceptada por parte de los fans.

Mientras, en 1996 Glenn Tipton lanzó su debut en solitario con su álbum Baptism Of Fire, un álbum que contaba con colaboraciones de artistas de la talla de Cozy Powell, Robert Trujillo y que incluía una versión de The Rolling Stones titulada "Paint It Black".

En 1997 Judas Priest estrenó el debut de Tim Owens, con Jugulator, un álbum con tendencias al "Thrash Metal" con un sonido duro y más violento que en sus anteriores trabajos. El álbum no fue un gran éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained".

Al álbum le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repetorios habituales de la banda, "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una canción eléctrica y dura a ser una dulce serenata acústica.

En el año 2000 Rob Halford volvió al heavy metal clásico, con su grupo en solitario "Halford", con álbumes como "Resurrection", "Live Insurrection" y "Crucible". Para estos álbumes contó con la colaboración en la producción del famoso productor Roy Z, productor de Bruce Dickinson y muchas leyendas del Heavy Metal.

En el 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition, que para muchos fans fue una decepción y fue el álbum que menos vendió en todo el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" y "One On One".

Muchos eran los rumores por aquel entonces que anunciaban que Rob Halford volvería a Judas Priest, sin embargo la banda se negó en rotundo a esa posibilidad. Pero en 2002 llegó el directo Live In London que sirvió de despedida para Tim Owens.

A finales del 2002, cuando todos juntos se unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", el cual vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, decidieron reunirse y entonces, tras más de doce años de separación, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth y de su propio grupo Beyond Fear.

A principios de 2005 Angel Of Retribution vio la luz; su álbum más esperado tanto por la banda como por los fans, este se posicionó rápidamente en el número 1 de los charts internacionales, cosa que ningún álbum de la banda había conseguido jamás. Esta vez contaron con la colaboración de Roy Z para su producción. El álbum compuesto de canciones duras, destacó hits como "Judas Rising", "Deal With The Devil", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" y la balada "Angel".

Para finalizar 2005, Judas Priest publicaba un nuevo DVD en directo titulado "Rising In The East", grabado en Budokan, Tokio, para conmemorar la grabación de su directo más famoso "Unleashed In The East", producido por el célebre Tom Allon.

Actualmente, la banda se encuentra en proceso de composición de su nuevo trabajo, un album conceptual (el primero de la carrera de Priest) basado en la vida y predicciones de Nostradamus cuyo lanzamiento se prevee para mediados de 2007. Según declaraciones recientes de Tipton y Halford, en la próxima gira se presentará el album completo de principio a fin sobre los escenarios, incluyendo elementos teatrales que conviertan el espectáculo en una especie de musical metálico.^[1]

Judas Priest como influencia musical

Judas Priest es una de las bandas más influyentes en la música de los 70, los 80 y los 90, muy característicos por innovar en su estilo. Músicos y bandas durante tres generaciones tales como Accept, Megadeth (el sonido del bajo), Dokken, Iron Maiden, Saxon, Helloween, Slayer, Iced Earth, Primal Fear, Tyran Pace, Pantera entre otras tienen a Judas Priest como influencia al máximo exponente.

El juicio del mensaje subliminal

En el año 1990 el grupo fue acusado de ser responsables del intento de suicidio de dos jóvenes de Nevada (James Vance y Ray Belknap) en el año 1985. El demandante alegó la existencia de un mensaje subliminal que rezaba "do it" (Español: hazlo) en la canción "Better by you, better than me", lo cual resultó en el intento de suicidio. La causa fue desestimada, se llamaron a expertos en sonido y se comprobo que era una tecnica de respiracion que usaba el cantante para personalizar sus canciones; la banda llevo un reproductor de cd tocando el disco al reves en velocidad normal, se encontraron mensajes como : "te pedi que me trajeras una pastilla de menta". En una entrevista televisiva, los miembros de Judas Priest comentaron que si hubieran querido insertar mandatos subliminales en su música, matar a sus fans hubiese sido contraproducente, habiendo preferido el mandato "Compra más discos nuestros". De toda esta situación quedó para la posteridad un documental bastante inédito llamado "Dream Deceivers" que cuenta con entrevistas y extractos del juicio.

Inducción

Judas Priest, KISS, Queen y Def Leppard fueron los egresados inaugurales a los "VH1 Rock Honors." La ceremonia se llevó a cabo el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas, Nevada, E.E.U.U. y transmitida por vez primera el 31 de mayo de 2006. Su presentación fue luego de que la banda Godsmack tocara un "medley" de "Electric Eye"/"Victim Of Changes"/"Hell Bent For Leather", y Priest entonces tocó "Breaking The Law" y "You've Got Another Thing Comin'," en la cual Halford condujo una motocicleta Harley sobre el escenario, como manda la tradición en la banda que inventó el Heavy Metal. El 6 de abril de 2006, la Prensa Asociada anunció que el evento "El Salón de la Fama del Rock and Roll" parece tener competencia."

Miembros

Rob Halford - voz (1973-1992, 2003-presente)
Glenn Tipton - guitarra (1974 - presente)
K.K. Downing - guitarra (1971 - presente)
Ian Hill - bajo (1971 - presente)
Scott Travis - batería (1989 - presente)

Formaciones

(1969-1970)

(1970-1971)

(1971)

(1971-1973)

(1973)

(1974)

(1975)

(1977)

(1977-1979)

(1979-1989)

(1989-1992)

(1996-2003)

(2003-presente)

Discografía

Álbumes

Rocka Rolla - 1974
Sad Wings of Destiny - 1976
Sin After Sin - 1977
Stained Class - 1978
Hell Bent for Leather - 1979 (Killing Machine en el Reino Unido)
British Steel - 1980
Point of Entry - 1981
Screaming for Vengeance - 1982
Defenders of the Faith - 1984
Turbo - 1986
Ram It Down - 1988
Painkiller - 1990
Jugulator - 1997
Demolition - 2001
Angel of Retribution - 2005

Otros

Recopilatorios:

Álbumes en Directo:

Videos en Directo:

Judas Priest Live - 1983 (VHS)
Priest...Live! - 1987 (VHS)
Live in London - 2002 (DVD)
Rising In The East - 2005 (DVD)
Live Vengeance '82 - 2006 (Reedición de Judas Priest Live) (DVD)

Videos recopilatorios:

Metal Works '73-'93 - (1987) (Incluyendo entrevistas, videos en directo y anécdotas) VHS
British Steel - 2000 (DVD)
Electric Eye - 2003 (Incluyendo videoclips y "Priest...Live!!") (DVD)

Documentales:

Dream Deceivers, The Trial Of Vance VS Judas Priest - 1990 (Documental sobre la banda y el caso que commocionó a la sociedad en la que dos chicos de norte américa se quitaron la vida con la canción Better By You, Better Than Mé, documental del juicio y entrevistas a James Vance antes de su fallecimiento)
VH1 - 2004 (Entrevistas y biografía de la banda")

Carreras en solitario:

Fight - War Of Words - 1992
Fight - Mutations - 1993
Fight - A Small Deadly Space - 1994
Two - Voyeurs - 1998
Glenn Tipton - Baptism Of Fire - 1999
Halford - Resurrection - 2000
Halford - Live Insurrection - 2001
Halford - Crucible - 2002
Glenn Tipton - Edge Of The World - 2006

July 28 4:10 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Megadeth - Discografia

1985 - Killing Is My Business… And Business Is Good
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1986 - Peace Sells… But Who’s Buying?
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1988 - So Far, So Good… So What!
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1990 - Rust In Peace
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1992 - Countdown To Extinction
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1993 - Singles Mega Box :
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1994 - Youthanasia
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1995 - Hidden Treasures
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1996 - M.D 45
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1997 - Cryptic Writings
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1999 - Risk
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2000 - Capitol Punishment
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2001 - The World Needs A Hero
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2002 - Rude Awakening :
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CD 2:http://rapidshare.com/files/38556537/Megadeth_-_2002_-_Rude_Awakening_by_sxcap.part2.rar

2002 - Still Alive And Still Well
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2004 - The System Has Failed
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2004 - Hell Wasn’t Built In A Day (The Complete Reissues)
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2005 - Greatest Hits
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Para todos estos discos, pass: bunalti.com

2007 . United abominations
Parte 1: http://rapidshare.com/files/29270653/Megadeth-_2007_1.rar
Parte 2: http://rapidshare.com/files/29266545/Megadeth-_2007_2.rar

Pass de ambas partes de "United Abominations": elshooto

July 28 4:04 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Logos - Historia

Logos

Alberto Zamarbide: voz

Marcelo Ponce: batería

Miguel Roldán: guitarra

Wálter Scasso: bajo

Esta banda de heavy metal nace en 1991, integrada por tres ex-V8 (Zamarbide, Roldán y Cenci) y el bajista José Amurín. Dos años más tarde, llegaron a grabar su disco debut, "La industria del poder" en DBN.

La segunda placa se tituló "Generación mutante" y se editó en 1995 con la producción de Rudy Sarzo (ex bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y por entonces músico de Whitesnake). Los temas más destacados son "Arden en el cielo" y "Muerte sin gloria".

Ese mismo año participaron del festival "Monsters of Rock", que se desarrolló en Ferro a comienzos de septiembre, junto a Megadeth, Alice Cooper y Therapy?. Fueron invitados por la cadena MTV Latino a realizar varios shows en Nueva York y Miami.

July 28 3:59 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Almafuerte - Discografia

ALMAFUERTE - DISCOGRAFIA

Temas:
Dijo el droguero al drogador
Desencuentro
El pibe tigre
Como los bueyes
Voy a enloquecer
El amasijo de un gran sueño
De los pagos del tiempo
Buitres
Sentir indiano
Zamba de la resurrección

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1. Del entorno
2. Lucero del alba
3. Hacia el abismo
4. Por nacer
5. Amistades de tierra adentro
6. Los delirios del defacto
7. 1999
8. De la carne
9. Hombre peste
10. Rubén Patagonia
11. Presa fácil

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Almafuerte - En Vida (1997)

Temas:
1- de los pagos
2- el pibe tigre
3- lanzado al mundo
4- atravesando todo limite
5- desencuentro
6- 1999
7- buitres
8- por nacer
9- sentir indiano
10- mal bicho
11- de mandadores y mandados
12- gil trabajador
13- moraleja
14- ayer deseo, hoy realidad
15- zamba de resurreccion
16- dijo el droguero al drogador
17- por tu suerte
18- del mas alla

http://rapidshare.de/files/14456960/Almafuerte_-_1997_-_En_Vida.rar.html

Almafuerte - Almafuerte (1998)

Temas:
1. Mano Brava
2. Almafuerte
3. Triunfo Ticardo
4. Sé vos
5. Niño jefe
6. Memoria de siglos
7. Ser humano junto a los míos
8. Desde el oeste
9. Del más allá
10. Tu eres su seguridad
11. Ceibo

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Almafuerte - Profeta En Su Tierra (1999)

Temas:
1- Presa facil
2- del entorno
3- amasijo de un sueño
4- voy a enloquecer
5- lucero del alba
6- hombre peste
7- zamba de resurrecion
8- de la carne
9- en las calles de liniers
10- como los bueyes
11- moraleja
12- delirios del defacto
13- Ruben Patagonia
14- del colimba
15 me da pena confesarlo

http://rapidshare.de/files/14466793/Almafuerte_-_1999_-_Profeta_En_Su_Tierra.rar.html

Almafuerte - A fondo blanco (1999)

Temas:
1. Homenaje
2. Convide rutero
3. Si me estás buscando
4. A vos amigo
5. Tangolpeando
6. Aguante Bonavena
7. El visitante
8. Hoy es
9. La llaga
10. Al pájaro
11. Motivo ciudadano

http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard_almafuerte/Almafuerte_-_A_Fondo_Blanco__by_rixard.part1.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard_almafuerte/Almafuerte_-_A_Fondo_Blanco__by_rixard.part2.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard_almafuerte/Almafuerte_-_A_Fondo_Blanco__by_rixard.part3.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard__almafuerte/Almafuerte_-_A_Fondo_Blanco__by_rixard.part4.rar
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Almafuerte - Piedra libre (2001)

Temas:
1. Las aguas turbias suben esta vez
2. Orgullo argentino
3. Por ser yo
4. Allí en San Juan
5. Amanecer en Open Door
6. Regresando
7. De un mañana bajo tierra
8. Sirva otra vuelta, pulpero
9. Cumpliendo mi destino
10. Para todos mis compañeros

http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard___almafuerte/Almafuerte__Piedra_Libre__By_rixard.part1.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixard___almafuerte/Almafuerte__Piedra_Libre__By_rixard.part2.rar
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http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte_rixard/Almafuerte__Piedra_Libre__By_rixard.part5.rar

Almafuerte - En vivo, Obras (2001)

1. Introducción
2. Almafuerte
3. Las aguas turbias suben esta vez
4. Homenaje
5. Hombre peste
6. 1999
7. Convide rutero
8. El visitante
9. Los delirios del defacto
10. Amanecer en Open Door
11. Del más allá
12. De un mañana bajo tierra
13. El pibe tigre
14. Lucero del alba
15. A vos amigo
16. Popurri
17. Libre de temor

http://rapidshare.de/files/14776173/EN_VIVO_OBRAS_2001.rar.html

Almafuerte - Ultimando (2003)

Temas:
1. Patria al hombro
2. Ultranza
3. Todo es en vano, si no hay amor
4. Con rumbo al abra
5. Ruta 76
6. Del fumador
7. En este viaje
8. Yo traigo la semilla
9. T.C.
10. Sojuzgados y sometidos
11. Como estaba ahí Dios

http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte_rixard/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part11.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte__rixard/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part21.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte__rixard/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part3.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte__rixard/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part4.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixardole_almafuerte/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part5.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/rixardole_almafuerte/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part6.rar
http://mio.discoremoto.virgilio.it/almafuerte_rixard/Almafuerte__Ultimando__by_rixard.part7.rar

Alternativa:
http://d.turboupload.com/d/324751/ALMAFUERTE_-_Ultimando_By_RoWiNa.rar.html

Almafuerte - 10 Años (2005)

Temas:
1. Todo es en vano, si no hay amor
2. Con rumbo al abra
3. Patria al hombro
4. Mano brava
5. Ruta 76
6. Si me estás buscando
7. Como estaba ahí Dios
8. Tangolpeando
9. La llaga
10. Allá en Tilcara
11. Para pocos de los muchos
12. Se vos
13. Yo traigo la semilla
14. Sentir indiano
15. 1999
16. Por el Sudaca
17. En este viaje
18. Hoy es
19. Ser humano junto a los míos
20. Convide rutero
21. Almafuerte

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Toro y Pampa

Enlace: http://rapidshare.com/files/33621836/Almafuerte_-_Toro_y_Pampa__2006_.rar

July 28 3:49 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Almafuerte - Historia

Almafuerte

Beto Ceriotti: bajo
Bin Valencia: batería
Claudio Marciello: guitarra
Ricardo Iorio: bajo y voz

Esta banda de heavy metal fue fundada por Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética, su grupo anterior, en diciembre de 1994. En enero del '95 ya estaba ensayando junto a Marciello y a Cardacci.

En el álbum debut, "Mundo Guanaco" (editado a comienzos de 1995) Iorio debuta como cantante. Incluyeron dos covers de la música popular porteña: "Desencuentro" (un tango de Troilo y Cátulo Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de José Larralde). También de esta placa son "Zamba de resurrección" y "Sentir indiano".

Para "Del entorno" ya se dividen las responsabilidades: las letras son de Iorio, y la música la compone Marciello. El disco es presentado en Buenos Aires y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituído por Claudio Martínez.

Ricardo Iorio editó en 1997 "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

En los últimos meses del '97 sale a la venta el tercer disco de Almafuerte, "En vida", que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, mas tres del duo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas: "Del mas allá" y "Por tu suerte".

"Almafuerte" (1998) demuestra el crecimiento de la banda, presentado en el Parque Sarmiento. Por entonces, ya eran la banda de metal más convocante del país. Esto quedó demostrado en la gira nacional y en el cierre en el Estadio de Obras.

El 2000 transcurre entre varias presentaciones, y en el 2001 editan "Piedra libre", con el material que ya habían presentado en dos conciertos en Cemento.

"Toro y pampa" (2006) fue el séptimo disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras concretas y movilizadoras. El disco prácticamente no se vendió en disquerías, sino que se podía conseguir únicamente junto a una entrada a los shows que la banda ofreció por el interior del país.

Discografía
Mundo guanaco, 1995
Del entorno, 1996
En vida, 1997
Almafuerte, 1998
Profeta en su tierra, 1998
A fondo blanco, 1999
Piedra libre, 2001
En vivo, Obras 2001, 2001
Ultimando, 2003
10 años, 2005
Toro y pampa, 2006

July 28 3:43 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Horcas - Historia

Horcas

Guillermo De Luca: batería
Osvaldo Civile: guitarra
Sebastián Coria: guitarra
Topo Yáñez: bajo
Wálter Meza: voz

Osvaldo Civile, líder de este grupo, había integrado V8, la banda de heavy metal argentina por excelencia, entre 1983 y 1986. En 1988 trabajó para el nacimiento de Horcas, que sin embargo vio frenado su crecimiento debido al continuo cambio de integrantes.

Con Civile en guitarra líder, Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benítez en voz, el grupo comienza a hacerse de un nombre y, a mediados de 1990, dan a luz su primer obra, "Reinará la tempestad" (ya como cuarteto, con Zucchi alejado de la banda).

La segunda placa, "Oid mortales el grito sangrado" (1992), presentaba una nueva formación (con Oscar Castro, ex -Lethal en segunda viola y Norberto "Topo" Yáñez en bajo), con la cual compartieron cartel con bandas de la talla de Metallica (ante 50.000 espectadores), Motörhead, Exodus, Kreator y Ratos De Porao. Problemas internos y de management provocan un silencio discográfico (aunque no a nivel presentaciones) de casi cinco años.

En 1996 el grupo integra la grilla del Metal Rock Festival, recorriendo el país, y que desembocó en la grabación de un show homenaje a V8 (con Osvaldo Civile en guitarra, Miguel Roldán y Alberto Zamarbide de Logos en bajo y voz respectivamente, y Gustavo Rowek de Rata Blanca en batería) en el estadio Obras, editado en CD como "V8 Homenaje". Por ese entonces, Horcas había realizado su primer cambio de cantante: Christian Bertoncelli (luego Imperio) empuñaba el micrófono.

La edición en 1997 del tercer disco, "Vence", inauguraba otra vez nueva etapa y formación: Sebastián Coria en segunda guitarra, Guillermo De Luca en batería, y Wálter Meza en voz. Encabezaron la segunda edición del Metal Rock Festival, en 1998, show del cual se grabó un CD en vivo, "Metal Rock Festival II", con Horcas aportando el tema "Gritos en tu interior".

En los primeros meses de 1999 ingresaron a estudios para registrar "Eternos", el último disco antes de la muerte de Civile. La última presentación en vivo fue el sábado 24 de abril en El Duende del barrio de Flores.

La banda decidió seguir adelante en homenaje a su alma mater. "Mientras Horcas suene, Osvaldo va a estar presente," decía El Topo Yañez.

Gabriel Lis se incorporó como nuevo guitarrista, para una gira nacional y por los países limítrofes que se extendí hasta el 2000. Ese año inauguraron el IV Metal Rock Festival, cuyo broche de oro fue la mítica banda española Barón Rojo, con quienes Horcas continuó el viaje que los llevó por Bolivia, Panamá y México.

"Horcas vive" fue grabado en vivo el 13 de septiembre del 2003 en Hangar, ante más de 2500 personas y editado en diciembre de ese año. Para entoces, la formación era Topo Yañez (bajo), Wálter Meza (voz), Sebastián Coria (guitarra), Gabriel Lis (guitarra) y Guillermo de Luca (batería).

"Demencial" (2004) fue grabado a fines del 2004 en los Estudios El Pie a las órdenes de Adrián Taverna. Fue presentado en El Teatro, el 15 de octubre de 2005.

Discografía
Reinará la tempestad, 1990
Oid mortales el grito sangrando, 1994
Vence, 1997
Eternos, 1999
Horcas, 2002
Horcas vive, 2003
Demencial, 2004
Asesino, 2006

Website oficial:
http://www.horcasoficial.com.ar

July 28 3:40 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Hermetica - Historia

Integrantes
Iorio Ricardo: bajo
O'Connor Claudio: voz
Romano Antonio: guitarra
Spataro Fabián: batería

Ricardo Iorio daría forma a esta banda en 1987 tras la desaparición de V8, así como Osvaldo Civile crea Horcas, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci fundan Logos y Walter Giardino arma Rata Blanca. Ya había iniciado el proyecto al ensayar con Antonio Romano, pero no concretaría nada hasta dar con Claudio O'Connor y con Fabián Spataro, ambos provenientes del grupo Mark.

El debut se produjo en un pub de San Martín, en mayo del '88, con temas propios y covers de V8. Hacia fin de año Antonio Scotto ocuparía el lugar de Spataro en la batería. A mediados del '89 lograron editar el primer disco, con el material que ya venían presentando desde hacía tiempo, sobretodo en el Teatro Arlequines.

Durante el verano de 1990 acompañaron a The Widow Maker (la banda de Pappo) en una gira por el interior del país, en la cual presentaron el material de su segundo álbum, el maxi simple "Intérpretes". Este álbum incluía covers de otros grupos como por ejemplo "Vencedores vencidos" de los Redonditos de Ricota en versión thrash, el tango "Cambalache" de Enrique S. Discépolo, "Porque hoy nací" de Manal, "No Class" de Motorhead y dos viejos temas de V8.

Uno de los principales shows realizados por esa época fue el denominado "Metal en acción", el 3 de noviembre en el estadio cubierto de Vélez Sarsfield, junto a Riff, Alakrán, 2112, Horcas, Lethal y Kamikaze.
Ya para "Acido Argentino" (1991) la batería está a cargo de Claudio Strunz (ex-Heinkel). Este material se presentó exitosamente a fines de diciembre, en la discoteca Cemento.

En julio de 1992 su creciente popularidad se ve reflejada al ser convocados para telonear a Black Sabbath en Obras, y luego a Motorhead en el mismo escenario.

El disco en vivo era una deuda que la banda tenía con sus seguidores, ya que en los shows lograron mayor potencia y atractivo que en las producciones en estudios. Finalmente se concretó el 15 de mayo del '93, en Stadium, ante 5.000 personas.

A mediados de 1994 telonean el Monsters of Rock, en River, donde se presentaron Kiss, Black Sabbath y Slayer. Se presentaron casi todos los fines de semana de ese año en Stadium, mostrando el material de "Víctimas del vaciamiento". Justamente en la presentación oficial de este disco se grabó lo que luego sería "Lo último". A fin de ese año, tras un período de incierto rumbo, el grupo se separa definitivamente y Ricardo Iorio se inclinó a su nueva agrupación, Almafuerte, junto a Claudio Marciello en guitarra y Claudio Cardacci en batería. Por el otro lado, Caudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz dieron vida a Malón.

despues de eso tocan en mar del plata y se separan.
Tenian preparado ya 2 obras más, por los cuales Iorio recibe carta documento de sus excompañeros intimandolo a cumplir con ese compromiso (lease querian la platita de obras). Iorio no Acepto..

Discografía

Hermética, 1989
Intérpretes, 1990
Acido argentino, 1991
En vivo en Argentina, 1993
Víctimas del Vaciamiento, 1994
En Concierto Parte II, 1995
En Concierto Parte I, 1995
Lo último, en vivo, 1995

July 15 11:14 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Metallica - Discografia

DISCOGRAFIA OFICIAL A 320 Kbps

Kill 'em all (1983)

1. Hit The Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump In The Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek & Destroy
10. Metal Militia

Enlace: http://www.gigasize.com/get.php/303264/KEABy_Testament088.rar

Ride The Lightning (1984)

1. Fight Fire With Fire
2. Ride The Lightning
3. For Whom The Bell Tolls
4. Fade To Black
5. Trapped Under Ice
6. Escape
7. Creeping Death
8. The Call Of Ktulu

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=BUFMXDCO
Contraseña: www.argensteel.tk

Master of Puppets (1986)

1. Battery
2. Master of Puppets
3. The Thing That Should Not Be
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Disposable Heroes
6. Leper Messiah
7. Orion
8. Damage, Inc.

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=BYC82W9N

...And Justice For All (1988)

1. Blackened
2. ...And Justice for All
3. Eye of the Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester of Sorrow
7. The Frayed Ends of Sanity
8. To Live Is to Die
9. Dyers Eve

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=Z8WO4EN3

Metallica (1991)

1. Enter Sandman
2. Sad But True
3. Holier Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don't Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matters
9. Of Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=0HB7EAZE

Live Shit: Binge & Purge (1993)

CD1
1. Enter Sandman
2. Creeping Death
3. Harvester of Sorrow
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Sad But True
6. Of Wolf and Man
7. Unforgiven
8. Justice Medley
9. Solos Bass/Guitar

CD2
1. Through the Never
2. For Whom the Bell Tolls
3. Fade to Black
4. Master of Puppets
5. Seek and Destroy
6. Whiplash

CD3
1. Nothing Else Matters
2. Wherever I May Roam
3. Am I Evil?
4. Last Caress
5. One
6. Battery
7. Four Horsemen
8. Motorbreath
9. Stone Cold Crazy

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=72ALUXH2

Load (1996)

1. Ain't My Bitch
2. 2x4
3. The House Jack Built
4. Until It Sleeps
5. King Nothing
6. Hero of the Day
7. Bleeding Me
8. Cure
9. Poor Twisted Me
10. Wasting My Hate
11. Mama Said
12. Thorn Within
13. Ronnie
14. The Outlaw Torn

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=UH6GV4DZ

Re-Load (1997)

1. Fuel
2. The Memory Remains
3. Devil's Dance
4. The Unforgiven II
5. Better Than You
6. Slither
7. Carpe Diem Baby
8. Bad Seed
9. Where The Wild Things Are
10. Prince Charming
11. Low Man's Lyric
12. Attitude
13. Fixxxer

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=0BWYHWP9
Contraseña: www.argensteel.tk

Garage Inc. (1998)

CD1:
1. Free Speech For The Dumb
2. It's Electric
3. Sabbra Cadabra
4. Turn The Page
5. Die, Die My Darling
6. Loverman
7. Astronomy
8. Mercyful Fate
9. Whiskey In The Jar
10. Tuesday's Gone
11. The More I See

CD2:
1. Helpless
2. The Small Hours
3. The Wait
4. Crash Course In Brain Surgery
5. Last Caress / Green Hell
6. Am I Evil
7. Blitzkrieg
8. Breadfan
9. The Prince
10. Stone Cold Crazy
11. So What
12. Killing Time
13. Overkill
14. Damage Case
15. Stone Dead Forever
16. Too Late Too Late

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=DPXKAEUC

S&M (1999)

CD1
1. The Ecstasy Of Gold
2. The Call Of Ktulu
3. Master Of Puppets
4. Of Wolf And Man
5. The Thing That Should Not Be
6. Fuel
7. The Memory Remains
8. No Leaf Clover
9. Hero Of The Day
10. Devil's Dance
11. Bleeding Me

CD2
1. Nothing Else Matters
2. Until It Sleeps
3. For Whom The Bells Tolls
4. Minus Human
5. Wherever I May Roam
6. The Outlaw Torn
7. Sad But True
8. One
9. Enter Sandman
10. Battery

Enlace CD1: http://www.megaupload.com/?d=C0I4X1UR
Enlace CD2: http://www.megaupload.com/?d=73TOKEAI

St. Anger (2003)

1. Frantic
2. St. Anger
3. Some Kind Of Monster
4. Dirty Window
5. Invisible Kid
6. My World
7. Shoot Me Again
8. Sweet Amber
9. The Unnamed Feeling
10. Purify
11. All Within My Hands

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=6K9CCHAF

July 15 7:14 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Iron Maiden - Bonus CDs

Estos Bonus, son los que salieron con las versiones remasterizadas de los albumes mas viejos, son todos los que conozco. si saben de alguno mas diganme y lo subo.
estan todos grabados a 128 Kbps

1981 - Killers

01. Twilight Zone 2:36
02. Women In Uniform 3:10
03. Invasion 2:39
04. Phantom Of The Opera (Live) 7:11

http://www.mediafire.com/?8jie1123hzx
14.98 MB

1982 - The Number Of The Beast

01. Total Eclipse 4:30
02. Remember Tomorrow (Live) 5:27

http://www.mediafire.com/?4vuw9zemmng
9.68MB

1983 - Piece Of Mind

01. I've Got The Fire 2:39
02. Cross Eyed Mary 3:53

http://www.mediafire.com/?7n94erx9so1
6.6MB

1984 - Powerslave

01. Rainbow's Gold 4:57
02. Mission From Arry 6:42
03. King Of Twilight 4:53
04. The Number Of The Beast (Live)4:57

http://www.mediafire.com/?d4gw9js1xll
20.16MB

1985 - Live After Death

01. Losfer Words (Big' Orra) 4:15
02. Sanctuary 4:40
03. Murders In The Rue Morgue 4:32

http://www.mediafire.com/?8c1zxejhlzg
12.41MB

1986 - Somewhere In Time

01. Reach Out 3:31
02. Juanita 3:46
03. Sheriff Of Huddersfield 3:34
04. That Girl 5:03

http://www.mediafire.com/?7sb3gabgi8x
15.15MB

1988 - Seventh Son Of A Seventh Son

01. Black Bart Blues 6:41
02. Massacre 2:53
03. Prowler 88 4:07
04. Charlotte The Harlot 88 4:11
05. Infinite Dreams (Live) 6:03
06. The Clairvoyant (Live) 4:27
07. The Prisioner (Live) 6:09
08. Killers (Live) 5:03
09. Still Life (Live) 4:38

http://www.mediafire.com/?60xlrdgrz8g
40.67MB

1992 - Fear OF The Dark

01. Nodding Donkey Blues 3:19
02. Space Station Number 5 11:58
03. I Can't See My Feelings 3:50
04. Roll Over Vic Vella 4:48
05. No Prayer For The Dying (Live) 4:25
06. Public Enema Number 1 (Live) 3:58
07. Hooks In You (Live) 3:45

http://www.mediafire.com/?dbszsegntde
33.29MB

Con MEDIA FIRE pueden descargar muchas cosas al mismo tiempo. jojooojo

July 14 3:15 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

V8 - Historia

Historia

La historia de V8 comienza en 1978, en Santos Lugares. Pasaban la película "La Canción Es La Misma" de Led Zeppelin, que era todo un suceso entre los rockeros (no sean suceptibles, las palabras "Heavy Metal" todavía no eran de uso habitual), y entre el público se encontraban dos jóvenes en la plenitud de la vida: Ricardo Iorio y Ricardo "Chofa" Moreno, de 16 y 18 años.

Con otro par de amigos, Carlos Aragone y Sandro Castaña, forman un grupo de cóvers al que llaman Alarma. En un principio tocaban temas de Black Sabbath, y poco después comienzan a componer sus primeros temas, basados en gente del barrio: Tarzán El Piadoso, La Langosta, Muerto En Vida, etc. Castaña deja al grupo y pasan otros bateristas; uno de ellos, Carlos Ramos, trae al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no lo aceptan (¿que no entienden? sigan leyendo...). Con Pichi Correa tocan otras 3 veces más, ahora con el nombre Comunión Humana.

Al final, los dos Ricardos se van de ese grupo, pero como se llevaban bien siguen juntos, dispuestos a formar otro. En casa de Moreno empiezan a nacer los temas que ya conocen: Voy A Enloquecer, Muy Cansado Estoy, Si Puedes Vencer Al Temor, Maligno... con un aviso en Segunda Mano consiguen un baterista, Gerardo Osemberg, que tenía sala de ensayo propia y todo. Sólo faltaba un nombre. Chofa propuso Hydra, como el monstruo griego formado por numerosas serpientes. Gerardo le propuso a Ricardo 1 y a Ricardo 2 el nombre R.G.R. (el significado de las siglas lo pueden adivinar en esta misma oración). Y Iorio propuso el nombre Bloke. mmmm. Pero el nombre definitivo se le ocurrió a un amigo, a Aníbal Britos. "Póngale V8, como el motor". A Chofa no le gustó, pero a Iorio sí, ya que transmitía la idea de fuerza, velocidad y pesadez. Además, no era una pavada mitológica sin relación con la clase de grupo que estaban armando. Además, no tenían que andar explicando qué significaba el nombre, y no haría falta cambiarlo si alguno lo dejaba. Y además, ningún otro grupo se había puesto todavía ese nombre...

La primera presentación es en el Club Sahores, en Villa del Parque, en julio de 1980 como soportes de Orions. Vuelven a tocar para Orions en Villa Martelli, y luego en Villa Urquiza. Al principio, la gente no terminaba de entender el estilo del grupo, y los locales los rechazaban por su aspecto callejero. Qué sabrán esos... Y además, porque Iorio usaba una gorra de policía con un V8 en lugar del escudo nacional (no nos olvidemos que todavía se estaba en pleno proceso militar).

Una presentación en Villa del Parque fue la última de Osemberg. En su lugar llegó Alejandro "Pesadilla" Colantonio, quien podía tocar doble bombo. Por otra parte, organizando un festival conocen al grupo W.C., cuyo cantante era Alberto Zamarbide, que se hace amigo de Iorio. Ambos grupos tocan juntos una vez más, pero el organizador se queda hasta cualquier hora con su grupo en el escenario, V8 toca a las 6 de la mañana ante nadie, les cortan la energía a los dos temas y el recaudador se escapa con la guita. En fin... después de esta fecha Zamarbide se pelea con el guitarrista de W.C., y Iorio le ofrece que se una a V8. Por supuesto, aceptó, pero casi al mismo tiempo el Chofa se va del grupo, muy deprimido por su estado de salud, así que en su último ensayo cae con su reemplazante: Osvaldo Civile, el mismo que probaran en los tiempos de Alarma. A Iorio Civile le cae definitivamente mal, ya que le gustaban Zeppelin y el Rock&Roll, pero su amistad con el Chofa era tal que aceptó su deseo. Y también Pesadilla se va, vendiendo su batería para poder viajar a España, así que traen a un conocido de Zamarbide de W.C: Gustavo Rowek. Así queda V8 con los integrantes por los que fuera más conocido.

Y para completar también se consiguen a un representante, Pedro Leontjew. Graban un demo, con Muy Cansado Estoy, Tiempos Metálicos, Maligno, Hiena de Metal, Destrucción, Parcas Sangrientas y Voy A Enloquecer. Maligno es el único tema que el grupo no editara en un disco oficial en vida, y sólo se consigue en el gran disco recopilatorio que rescató esa rareza.

Zamarbide asiste a un concierto de Riff y conoce personalmente a Pappo, a quien invita a ver un ensayo del grupo. Al Carpo le cae bien V8, al punto que hacen que los incluyan en el festival B.A.Rock. Es muy sabido lo que ocurrió entonces: la mayoría del público, presente para ver a bandas con letras pacíficas y amorosas, de pronto se horroriza con 4 jinetes del apocalipsis vestidos de negro y tachas cantando sobre destrucción y represión. En este punto, V8 ya se gana un nombre propio dentro del Heavy Metal, ya que el incidente se hizo muy notorio y en consecuencia el grupo conocido para quienes tuvieran puntos de vista similares.

Pappo vuelve a invitarlos como soportes de Riff, esta vez para un festival en San Miguel junto a los Violadores.

Ya en 1983 entran en contacto con Umbral, un sello que les grabaría su primera placa. La misma tiene temas compuestos en conjunto por el grupo, así como un par de temas de Moreno, y contaba con la participación de Pappo en el solo de Hiena de Metal. Cambiaron de representante, siendo el nuevo José Ben, y van de gira por ahí, se presentan en Domingos Para La Juventud, y tocan como soportes de los españoles Barón Rojo. A fines de año tocan en el estadio cubierto de Platense con Bloke, y pese a que José Ben dijo que no hubo ganancias, se escapó de vacaciones a Brasil.

Al comenzar 1984 V8 tiene que cancelar un show en Cordoba debido a una enfermedad de Rowek. Jorge Montes, un nuevo representante, les consigue una fecha en All Boys, con Pappo de invitado y varios grupos soporte, pero se escapa con la recaudación. Algo parecido ocurre luego con Frank Lamota

El 7 de julio se presentan en Casa Suiza, junto a Hangar y Bunker, y entre el público estaba Ricardo "Chofa" Moreno, con un estado de salud muy delicado, que había ido a despedirse del grupo que creó con Iorio años atrás. El 20 de julio finalmente fallece, acompañado por Daniel Britos hasta el final. Q.E.P.D.

Poco después se comenzó a grabar el segundo disco, una grabación interminable que tomó 300 horas de estudio y 2 meses de tiempo real.

Para presentarlo iban a tomar parte del "primer encuentro musical en libertad", junto a Spinetta o David Lebón, pero la iglesia lo canceló, por atentar contra "la moral y las buenas costumbres". Se ve que lo de "en libertad" era metáfora. Donde sí pudieron presentarse fue en el estadio de Atlanta, en los Conciertos metálicos de primavera, donde fueron el grupo principal del segundo día. Y también en Obras, junto a Bloke y Pappo, aunque en los camarines las discusiones entre Iorio y Civile (que ya venían desde la grabación del disco) se hacen muy fuertes.

En 1985 Zamarbide y Rowek se mandan para Brasil, al Rock In Rio (donde tocaban Queen, Ozzy Osbourne, Iron Maiden y muchos otros; todavía era inverosímil ver a semejantes grupos en Argentina). A la vuelta, hablan bastante bien del panorama metalero en Brasil, a diferencia del local, donde la prensa los despreciaba, los representantes se aprovechaban, el público hacía todo pedazos y los locales no querían grupos heavys y menos a grupos duros como V8. Su proyecto: emigrar. Sí, emigrar, optar por la salida fácil ante la adversidad. Evidentemente, no eran Dioses Metaleros con un aguante infinito, sino simplemente seres humanos como cualquiera de nosotros.

Pero cuando llegan a San Pablo resulta que no era un lugar tan bueno como pensaban en un principio. Las cosas andaban tan mal con Civile y con Rowek (que cayó con toda una barra), que Iorio y Zamarbide se volvieron a Argentina solos, dejando a los otros donde estaban.

Esta vez les dan ganas de tener a dos guitarristas en el grupo, y eligen a Walter Giardino (a quien Iorio había visto en Punto Rojo), con influencias de música clásica, y a Miguel Roldán. Para baterista probaron a muchos, al final eligieron a Gustavo Andino, compañero de Giardino en Punto Rojo. Esta formación se presentó por primera vez en la Biblioteca Popular de Olivos junto a Tonelada, y además la revista Riff Raff les hizo una nota que incluyó el único póster de V8 en vida (y lo tengo ahí en la pared).

Pero como ya saben, no duraría mucho tiempo la cosa. Luego de sólo 4 presentaciones más Iorio y Zamarbide ya no se bancaban más a Andino, que ni siquiera tenía batería propia, y lo echaron. A Giardino tampoco le iba bien, porque los temas que componía se los rechazaban. Al hacer falta un nuevo baterista lo llaman a Rowek a ver si quiere volver, y no quiere, ya que estaba armando Horcas con Osvaldo, pero por uno de esos giros del destino es Walter el que habla con él. Al conversar surge el asunto de los temas rechazados, y a Rowek le caen bien. En el siguiente ensayo ya las cosas se terminan de pudrir del todo entre Iorio y Giardino, y lo echan. Por lo menos tuvo una compensación moral, le robó el baterista a V8, y junto a otros músicos formaron Rata Blanca con los temas rechazados. Rowek sí aceptó tocar con Giardino porque en un principio sería algo temporal, sólo para que Walter pudiera grabar los temas en un demo, y al final formó parte de Rata Blanca de forma permanente al ver que lo de Horcas se demoraba mucho.

Adrián Cenci se había probado antes, y como ya lo conocían no hubo que buscar mucho a otro baterista. No se buscó ningún reemplazante para Walter Giardino, y se volvió a usar un único guitarrista, Miguel Roldán. La situación interna del grupo mejoraba mucho, y esta formación se presentó por primera vez en Santa Fe

En 1986 se presentan junto a Mark I (¿les suena? ahí cantaba Claudio O'Connor), pero tienen lugar un par de iluminaciones personales que traerán problemas: por un lado, Zamarbide y Roldán abrazan la Fe cristiana, y por el otro Iorio se interesa en el espiritismo (ver descripción más abajo). Ya era hora de pensar en el tercer disco, Iorio quiso ponerle El Vivo Sustento Del Inquisidor, y hasta le dibujó un arte de tapa (consistente en una cruz ardiendo en una hoguera, con el logo de V8 "crucificado" y varios monjes alrededor), pero el resto no lo aceptó, y en cambio se usó la conocida pintura de Jérôme Bosch

Es justo aclarar que sólo Trágico Siglo fue compuesta por Zamarbide; Salmo 58 está extraída de la Biblia y el resto fueron escritas por Iorio, reflejando sus ideas influidas por el espiritismo. Además, pese a lo que opinara el resto del grupo, Iorio sí cree en Dios, sólo que rechaza a la Iglesia (la institución formada por seres humanos) y es de los que no se preocupan por si su vida sigue fielmente los mandamientos, por lo cual a él no le preocupaba que la iglesia hubiera condenado al espiritismo o que fuera en contra del primer mandamiento.

Sin embargo, también hay que aclarar que el Beto y Roldán obligaron a cambiar varias letras, en particular la de Voy A Enloquecer compuesta por Iorio y el "Chofa" en los inicios de V8, cuyo sentido fue completamente alterado y renombrada como No Enloqueceré.

El evangelismo no quedaba limitado a la vida privada, cada concierto de V8 los tenía dando sermones religiosos, y además molestaban a Iorio, a Tommy o a los seguidores que se les acercaban por realizar "actos impuros" incluso por pequeñeces como tomar cerveza o escuchar a Venom. Iorio se lo bancaba como podía, pero la gota que derramó el vaso llegó ante una oferta de Mundi Epifanio para tocar en Mexico. Iorio no quería hacerlo, no quería que los mexicanos vieran a un grupo dando sermones religiosos que no era lo que conocían, y al final se pudrió todo y se separaron. Y la tercera parte de los árboles ardió. Y el prado verde, también ardió. Y el sol y el aire oscurecieron. Temed a Dios y dadle Gloria, pues la hora del juicio se acerca

Y ahí terminó la historia... aunque más bien no. V8 seguiría dando que hablar. Luego de la ruptura, Ricardo Iorio formó Hermética, Osvaldo Civile finalmente consiguió gente para Horcas, y más adelante el resto de V8 volvería como Logos; todos grupos mucho más sólidos y destacables. Sí, también estaban Rowek y Giardino en Rata Blanca, pero no tiene sentido comparar, son estilos muy diferentes. El punto es que esos 3 grupos generan un gran interés entre la gente, en particular entre la nueva generación de metaleros, y V8, el grupo de donde salieron los líderes de Hermética, Horcas y Logos, pasa a tener de forma retroactiva un nivel de leyenda muy superior a la realidad que afrontaran en vida, incluso superior al de grupos que entonces fueran más masivos que V8, como Riff. ¿Tendría hoy V8 el reconocimiento que tiene si Iorio, Civile y Zamarbide hubieran dejado la música al terminar con el grupo? Quién sabe. La realidad es que esos 3 grupos fueron grandes por mérito propio y convirtieron en mito al grupo de donde venían, y hoy en día cualquier grupo que toque un tema de V8 tiene el pogo y el descontrol casi garantizados. Aunque, por supuesto, como ocurre con todas las leyendas, la realidad de su tiempo se suele distorsionar con los ojos de la historia. Teniendo a Hermética, Horcas, Logos y Rata Blanca en la cima del Metal argentino se podría suponer que un grupo en donde estaban juntos los líderes de todos ellos tendría por fuerza que haber sido el más importante en su día, pero no fue así. Pero otras personas toman este "no fue así" y lo agigantan, al punto de suponer que V8 no fue nada, que se los puede obviar, que daba lo mismo V8 que Bloke o Dr. Jeckyll... y eso tampoco fue así. No debemos pretender que V8 haya sido más de lo que fue, pero tampoco menos.

V8 nunca se reunió de forma oficial, nunca más se volvió a ver a ninguna de sus formaciones completa de nuevo en un escenario. Sin embargo, sí hubo algunas reuniones "apócrifas" en este tiempo. La primera fue totalmente de sorpresa, en 1995, durante un recital de Logos en Cemento. Se recordó que se cumplían 10 años de la separación de la formación clásica de V8, y salieron Osvaldo Civile y Gustavo Rowek al escenario. Junto a Miguel Roldán tocando el bajo, arremetieron con Cautivos Del Sistema, Deseando Destruir Y Matar y Destrucción.

Al año siguiente tiene lugar algo parecido, pero más planificado: un recital conjunto en el estadio Obras con Horcas, Logos y Rata Blanca, y Vibrión de soporte, y al final salía esa misma formación descripta anteriormente para tocar una serie completa de temas de V8. Se lo invitó a Iorio a formar parte del festival, y que fuera una reunión sin comillas, pero se negó rotundamente a tener nada que ver con el proyecto. Esta "reunión" entre comillas realizó una gira, con los grupos y su acto final, por todo el país, acabando en un enorme gimnasio de San Miguel. A fin de año se editó un disco en vivo con lo acontecido en Obras, aunque demasiado "pulido" y sin la garra que tuvo el concierto realmente. Y la última vez fue en el estadio de River Plate como soportes de Pantera y Kiss, aunque no fue gran cosa...

Luego de la muerte de Osvaldo Civile en 1999, creo que es seguro suponer que ya NUNCA va a volver a reunirse V8. Aunque la formación clásica de Iorio-Civile-Zamarbide-Rowek sea imposible, aún quedaría la del tercer disco, Iorio-Zamarbide-Roldán-Cenci. Pero a la negativa de Iorio en sí misma de reunir sus grupos viejos (nunca lo hizo, aunque no le faltaron ofertas) se le suma que ésa es la formación que tuvo los líos del evangelismo y el espiritismo. Inevitablemente los viejos fantasmas volverían. Y no nos olvidemos de Cenci, que aunque no sé qué tan inflexible pueda ser también está peleado con sus ex compañeros de Logos. Y tampoco se podría hacer una reunión "apócrifa". A Roldán ya lo contamos, ya sea como guitarrista o bajista, pero el único bajista de V8 fue Iorio, y si Roldán fuera al bajo de nuevo, quién tocaría la guitarra, con Civile y el Chofa muertos, y Roldán ya presente en el bajo? ¿Walter Giardino? ¡Buena suerte! Hasta Iorio estaría más interesado que él.

Y más cerca en el tiempo hubo 3 lanzamientos discográficos. Primero, un disco tributo a V8 organizado por el sello Nems, con bandas importantes como Imperio u Horcas, una versión inédita de Si Puedes Vencer Al Temor tocada por Civile y con la voz, bajo y batería agregados de Claudio O'Connor, Daniel Leonetti y Maria Eugenia Ricciardulli (ni que fuera Lennon), y otro tema de la "reunión", Hiena de Metal, con Pappo de invitado. Iorio no podía ser menos y preparó su propio homenaje a V8, con grupos under. Qué rencoroso de su parte... Y, finalmente, Gustavo Rowek y Mundi Epifanio lanzaron una gran antología con los 3 discos remasterizados y un cuarto con temas en vivo (incluyendo Maligno, hasta entonces grabado sólo en el demo), un video de B.A.Rock y los temas del demo: Juicio Final, Voy A Enloquecer, Parcas Sangrientas, Vomitando Heavy Metal y Asqueroso Cansancio. En los discos, estos temas fueron renombrados como Destrucción, No Enloqueceré, Parcas Sangrientas, Tiempos Metálicos y Muy Cansado Estoy. Los nombres están en letra negra, seleccionen el texto para verlos, pero primero a ver si los adivinan...

Detalles Curiosos

* La mayoría de las letras de V8 le dan palazos a los hippies, pero eso hay que verlo dentro del contexto de la época. El movimiento hippie original, el de los '60, luchó contra la guerra en Vietnam, la represión policial, la censura, el materialismo, la contaminación, el rascismo, la rigidez religiosa hacia lo sexual, etc. ¿Es a esos revolucionarios hippies a los que V8 se oponía con tanta fuerza? Respuesta: No. V8 se refería a los restos del hippismo en argentina, personas que vivían soñando con lo que había pasado 15 años atrás pero que hacían poco y nada respecto a su mundo actual (es decir, el mundo de los '80), que exaltaban a los que se opusieron a la guerra en Vietnam que armó un país lejano pero no movían un dedo en contra de la represión del estado que tenía lugar aquí mismo. Por eso "las caras que marcan el ayer", por eso "las palabras y las flores nada pudieron cambiar". Comparando con la situación actual, en 2005, sería como con los autoproclamados "heavys" que no hacen otra cosa que hablar del aguante de V8 al gritarle a los hippies en B.A.Rock y trasladar todos los criterios de 1982 al mundo actual, sin apenas notar que pasaron más de 20 años y muchas cosas en el mundo son ya diferentes (por ejemplo, ya no existen hippies ni restos de hippies, no hay represión sistemática del estado, los militares ya no tienen ningún poder, el heavy metal no es algo nuevo sino un estilo de más de 25 años y con muchas y diversas variantes, la gente ni se inmuta al ver a alguien con una remera de Iron Maiden, conseguir discos o enterarse de recitales es mucho más fácil, etc). Podría decirse que estos "heavys de verdad" de hoy, nostálgicos y anclados en el ayer, son la analogía de los hippies a los cuales V8 se oponía con tanta furia
* El motor V8 no sólo es la fuente del nombre del grupo, sino también del logo, aunque el grupo usó un "8" menos circular. Así es el logo del motor

* Para la introducción de Destrucción se deseaba utilizar un motor V8, pero no se pudo conseguir ninguno a tiempo, por lo que en cambio se utilizó un Torino ya que suena similar.
* Y a propósito de Destrucción, la letra original que Rowek compuso en el secundario decía "ya no creo en nadie, sólo creo en el fusil"; evidentemente queda mejor de la forma que se la grabó.
* En la contratapa de Luchando Por El Metal se quería incluir una gran foto con todo el público de la banda, pero tampoco pudo ser. Dicha reunión iba a tener lugar en las Barracas de Belgrano, pero fue mucha más gente de la esperada y antes de poder decir "sonrían" cayó la cana y se pudrió todo. Al final, hubo que usar fotos normales de estudio de los integrantes. A propósito, conozco a uno que estuvo ahí, y que se lo llevaron en cana junto con V8: me comentó que cuando los metieron presos el Beto se puso a rezar
* Tampoco la tapa del segundo disco fue la que se deseaba. Iorio quería un escudo con retratos de los músicos similares a los de Heaven & Hell de Black Sabbath, pero como la grabación se había alargado demasiado el sello hizo de forma rápida la tapa conocida con fotos sobrantes del primero. Aunque figura como idea de Iorio, a Ricardo no le gustó para nada.
* Los temas que Walter Giardino compuso durante su breve etapa en V8 fueron Gente Del Sur, Rompe El Hechizo y Chico Callejero, incluidos en el primer disco de Rata Blanca; y Reina Blanca. Este último tema sólo fue grabado en un demo de los inicios de Rata Blanca, no figura en ninguno de los discos oficiales, y es uno de los grandes misterios del Heavy Metal argentino
* La tapa de "El Fin De Los Inicuos" es la pintura "La Tentación" de Jérôme Bosch
* La versión original de No Enloqueceré tal como fuera compuesta por Iorio y el "Chofa" se llamaba Voy A Enloquecer y se puede escuchar una versión de la misma en el primer disco de Almafuerte, Mundo Guanaco
*

La difunta esposa de Ricardo Iorio, Ana Mourin, escribió un libro titulado "V8 Un Sentimiento" en 1993. Aunque no estoy en condiciones de confirmar o refutar los incidentes que relata, sí tengo que decir que me parece un libro muy sospechoso, porque prácticamente todo el tiempo se retrata a todo el mundo como a los más perversos villanos que no hacen otra cosa que perjudicar a V8... a todos, excepto al responsable y trabajador Ricardo Iorio, y su amigo el "Chofa". Si nos guiamos por lo que dice el libro, resulta que

* V8 jamás dio un mal recital. Siempre las cosas salían mal por culpa de alguien más. Como diría un grupo futuro, "la culpa ajena es barata, regalarla no nos cuesta"

* Osvaldo Civile era un haragán que nunca hace nada

* Gustavo Rowek era un irresponsable que vivía de fiesta en fiesta

* Walter Giardino era un soberbio con aspiraciones de estrella que quería ganar espacios autoritariamente

* La creencia religiosa de Zamarbide, Roldán y Cenci los había transformado en "víctimas patéticas de un agudo lavado de cerebro"

* Casi todos los representantes eran ladrones que estafaban a V8 y se escapaban con la plata

* Los medios de prensa, todos complotados en contra de V8.

* Los sonidistas, ninguno tenía idea de lo que era el Heavy Metal

* La policía... ya se lo imaginarán

* ¿El Metal argentino en general? Una creación exclusiva de V8. Después aparecieron vivos que vieron que a V8 le iba bien y quisieron aprovechar

* Incluso Riff echó mano a la movida heavy que V8 trataba de divulgar. El hecho histórico de que al formarse ambos grupos en 1980 Riff tocaba en Obras (y ya con cuero, tachas, explosiones y toda la cosa) y V8 en clubes de barrio como soporte de otros grupos, parece que no cuenta mucho...

* ¿Pero Iorio? El no. Nunca un defecto, nunca un error o falta, solamente el confiar en que los otros harían las cosas bien. En todas las etapas del grupo, es el que sigue marchando hacia el frente, mientras los buitres enemigos maldicen su suerte, sobrevolando su andar desde lo alto...

* Luego de su paso por V8 el "Chofa" formó otro grupo de escasa existencia, Letal. En este tiempo los dos Ricardos compusieron Solución Suicida, que años más tarde fuera grabado por Horcas.

Grupos relacionados

Ricardo Iorio proviene de Alarma y Comunión Humana, y formaría parte de Hermética y Almafuerte

Osvaldo Civile proviene de Té de Brujas, y formaría parte de Horcas

Alberto Zamarbide proviene de W.C., y formaría parte de Logos

Gustavo Rowek proviene de W.C., y formaría parte de Rata Blanca y Nativo

Ricardo "Chofa" Moreno proviene de Alarma y Comunión Humana, y formaría parte de Letal (sin H)

Walter Giardino proviene de Punto Rojo, y formaría parte de Rata Blanca y Walter Giardino Temple

Miguel Roldán formaría parte de Logos y Cruel Adicción

Adrián Cenci formaría parte de Logos y A.L.M.A.S.

Alejandro "Pesadilla" Colantino formaría parte de Ñu (España), Moris (España) y Andrea Prodán

Gustavo Andino proviene de Punto Rojo

July 14 12:37 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

V8 - Discografia

Discografia de V8

LUCHANDO POR EL METAL (1983)

1 Destrucción
2 Parcas sangrientas
3 Si puedes vencer al temor
4 Ángeles de las tinieblas
5 Tiempos metálicos
6 Muy cansado estoy
7 Brigadas metálicas
8 Torturador
9 Hiena de metal

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UN PASO MAS EN LA BATALLA (1985)

1 Deseando destruir y matar
2 Siervos del mal
3 La mano maldita
4 Cautivos del sistema
5 Lanzado al mundo hoy
6 Ideando la fuga
7 Camino al sepulcro
8 Momento de luchar

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EL FIN DE LOS INICUOS (1986)

1 La gran ramera
2 Ciega ambición
3 No enloqueceré
4 El vivo sustento del inquisidor
5 Antes que los viejos reyes
6 Salmo Nº 58
7 El fin de los inicuos
8 Trágico siglo
9 Reina ciega

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NO SE RINDAN (1991)

1 Ideando la fuga
2 Brigadas metálicas
3 No enloqueceré
4 Muy cansado estoy
5 Destrucción
6 Hiena de metal
7 La mano maldita
8 Lanzado al mundo hoy
9 Antes que los viejos reyes
10 Angeles de las tinieblas
11 Momento de luchar
12 Cautivos del sistema

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HOMENAJE (1996)

1 Deseando destruir y matar
2 Cautivos del sistema
3 Muy cansado estoy
4 Momento de luchar
5 Parcas sangrientas
6 Si puedes vencer al temor?
7 Angeles de las tinieblas
8 Ideando la fuga
9 Brigadas metálicas
10 Destrucción
11 A través de los tiempos

http://rapidshare.com/files/10132709/1996_-_H_-_AP2P_-_By_Fade05.rar.html

ANTOLOGIA (2001)

1 Maligno
2 Momento de luchar
3 Voy a enloquecer
4 La gran ramera
5 No enloqueceré
6 Salmo N 58
7 Un paso más en la batalla
8 Cautivos del sistema
9 Deseando destruir y matar
10 Ideando la fuga
11 Luchando por el metal
12 Parcas sangrientas
13 Tiempos metálicos
14 Torturador

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Judas Priest - Discografia

Judas Priest - Discografia Completa

La contraseña de los archivos comprimidos es dav

Rocka Rolla (1974)

1. "One for the Road" (Downing, Halford) – 4:40
2. "Rocka Rolla" (Downing, Halford, Tipton) – 3:05
3. "Winter" (Downing, Hill, Atkins) – 3:03
4. "Deep Freeze" (Downing) – 1:56
5. "Winter Retreat" (Downing, Halford) – 1:31
6. "Cheater" (Downing, Halford) – 2:57
7. "Never Satisfied" (Atkins, Downing) – 4:50
8. "Run of the Mill" (Downing, Halford, Tipton) – 8:33
9. "Dying to Meet You" (Downing, Halford) – 6:16
10. "Caviar and Meths" (Atkins, Downing, Hill) – 2:00
11. "Diamonds and Rust"[*] – 3:12 (Remaster Bonus Track)

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/?d=SN1U0JQQ
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Sad Wings of Destiny (1976)

1. "Victim of Changes"
2. "The Ripper"
3. "Dreamer Deceiver"
4. "Deceiver"
5. "Prelude"
6. "Tyrant"
7. "Genocide"
8. "Epitaph"
9. "Island of Domination"

Enlace de descarga: http://www.gigasize.com/get.php/489520/1976_Sad_Wings_Of_Destiny.rar
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Sin After Sin (1977)

1. "Sinner" (Rob Halford, Glenn Tipton) – 6:43
2. "Diamonds and Rust" (Joan Baez) – 3:26
3. "Starbreaker" (K.K. Downing, Halford, Tipton) – 4:52
4. "Last Rose of Summer" (Halford, Tipton) – 5:38
5. "Let Us Prey/Call for the Priest" (Downing, Halford, Tipton) – 6:12
6. "Raw Deal" (Halford, Tipton) – 6:00
7. "Here Come the Tears" (Halford, Tipton) – 4:36
8. "Dissident Aggressor" (Downing, Halford, Tipton) – 3:07

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/?d=PBCRZ1L8
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Stained Class (1978.)

1. "Exciter" (Rob Halford, Glenn Tipton) – 5:34
2. "White Heat, Red Hot" (Tipton) – 4:20
3. "Better By You, Better Than Me" (Gary Wright) – 3:24
4. "Stained Class" (Halford, Tipton) – 5:19
5. "Invader" (Halford, Ian Hill, Tipton) – 4:12
6. "Saints in Hell" (K.K. Downing, Halford, Tipton) – 5:30
7. "Savage" (Downing, Halford) – 3:27
8. "Beyond the Realms of Death" (Les Binks, Halford) – 6:53
9. "Heroes End" (Tipton) – 5:01

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/es/?d=YVZSP1FF
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-Hell Bent for Leather (1979)
-Killing Machine (UK)

1. "Delivering The Goods" (K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton) – 4:16
2. "Rock Forever" (Downing, Halford, Tipton) – 3:16
3. "Evening Star" (Halford, Tipton) – 4:06
4. "Hell Bent For Leather" (Tipton) – 2:41
5. "Take On The World" (Halford, Tipton) – 3:00
6. "Burnin' Up" (Downing, Tipton) – 4:07
7. "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)" (Peter Green) – 3:23
8. "Killing Machine" (Tipton) – 3:01
9. "Running Wild" (Tipton) – 2:58
10. "Before The Dawn" (Downing, Halford, Tipton) – 3:23
11. "Evil Fantasies" (Downing, Halford, Tipton) – 4:15

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/489204/19782_Killing_Machine_Hell_Bent_For_Leather.rar
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Unleashed in the East (1979)

1. "Exciter"
2. "Running Wild"
3. "Sinner"
4. "The Ripper"
5. "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)"
6. "Diamonds And Rust"
7. "Victim Of Changes"
8. "Genocide"
9. "Tyrant"

1. "Rock Forever"
2. "Delivering the Goods"
3. "Hell Bent for Leather"
4. "Starbreaker"

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/?d=SEM0F6CB
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British Steel (1980)

1. "Breaking the Law" – 2:35
2. "Rapid Fire" – 4:08
3. "Metal Gods" – 4:00
4. "Grinder" – 3:58
5. "United" – 3:35
6. "Living After Midnight" – 3:31
7. "You Don't Have to be Old to be Wise" – 5:04
8. "The Rage" – 4:44
9. "Steeler" – 4:30

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/?d=4IDBYJPJ
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Point of Entry (1981)

1. "Heading Out to the Highway" – 3:47
2. "Don't Go" – 3:18
3. "Hot Rockin'" – 3:17
4. "Turning Circles" – 3:42
5. "Desert Plains" – 4:36
6. "Solar Angels" – 4:04
7. "You Say Yes" – 3:29
8. "All The Way" – 3:42
9. "Troubleshooter" – 4:00
10. "On The Run" – 3:47

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/489773/1981_Point_Of_Entry.rar
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Screaming for Vengeance (1982)

1. "The Hellion" – :41
2. "Electric Eye" – 3:39
3. "Riding on the Wind" – 3:07
4. "Bloodstone" – 3:51
5. "(Take These) Chains" – 3:07
6. "Pain and Pleasure" – 4:17
7. "Screaming for Vengeance" – 4:43
8. "You've Got Another Thing Comin'" – 5:09
9. "Fever" – 5:20
10. "Devil's Child" – 4:48

Enlace de descarga:http://www.megaupload.com/?d=0U3ZNMBS
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Defenders of the Faith (1984)

1. Freewheel Burning – 4:22
2. Jawbreaker – 3:25
3. Rock Hard Ride Free – 5:34
4. The Sentinel – 5:04
5. Love Bites – 4:47
6. Eat Me Alive – 3:34
7. Some Heads Are Gonna Roll (Bob Halligan, Jr) – 4:05
8. Night Comes Down – 3:58
9. Heavy Duty – 2:25
10. Defenders Of The Faith – 1:30

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/490604/Defenders_of_the_Faith.rar
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Turbo (1986)

1. "Turbo Lover" – 5:33
2. "Locked In" – 4:19
3. "Private Property" – 4:29
4. "Parental Guidance" – 3:25
5. "Rock You All Around the World" – 3:37
6. "Out in the Cold" – 6:27
7. "Wild Nights, Hot & Crazy Days" – 4:39
8. "Hot for Love" – 4:12
9. "Reckless" – 4:17

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/485986/1986Turbo.rar
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Priest...Live! (1987)

Disc one

1. "Out In The Cold"
2. "Heading Out To The Highway"
3. "Metal Gods"
4. "Breaking The Law"
5. "Love Bites"
6. "Some Heads Are Gonna Roll"
7. "The Sentinel"
8. "Private Property"

Disc two

1. "Rock You All Around The World"
2. "Electric Eye"
3. "Turbo Lover"
4. "Freewheel Burning"
5. "Parental Guidance"
6. "Living After Midnight"
7. "You've Got Another Thing Comin'"

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/495800/Priest...Live.rar
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Ram It Down (1988.)

1. "Ram It Down" – 4:48
2. "Heavy Metal" – 5:58
3. "Love Zone" – 3:58
4. "Come And Get It" – 4:07
5. "Hard As Iron" – 4:09
6. "Blood Red Skies" – 7:50
7. "I'm A Rocker" – 3:58
8. "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) – 4:39
9. "Love You To Death" – 4:36
10. "Monsters Of Rock" – 5:30

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/496201/Ram_It_Down.rar
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Painkiller (1990)

1. "Painkiller" – 6:06
2. "Hell Patrol" – 3:37
3. "All Guns Blazing" – 3:58
4. "Leather Rebel" – 3:35
5. "Metal Meltdown" – 4:48
6. "Night Crawler" – 5:45
7. "Between the Hammer & the Anvil" – 4:49
8. "A Touch of Evil" – 5:45
9. "Battle Hymn" – 0:58
10. "One Shot at Glory" – 6:49

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/495111/Painkiller.rar
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Metal Works '73-'93 (1993)

Disc one

1. "The Hellion" (Screaming for Vengeance, 1982)
2. "Electric Eye" (Screaming for Vengeance, 1982)
3. "Victim Of Changes" (Live) (Unleashed in the East, 1979)
4. "Painkiller" (Painkiller, 1990)
5. "Eat Me Alive" (Defenders of the Faith, 1984)
6. "Devil's Child" (Screaming for Vengeance, 1982)
7. "Dissident Aggressor" (Sin After Sin, 1977)
8. "Delivering The Goods" (Hell Bent for Leather, 1978.)
9. "Exciter" (Stained Class, 1978.)
10. "Breaking The Law" (British Steel, 1980)
11. "Hell Bent For Leather" (Hell Bent for Leather, 1978.)
12. "Blood Red Skies" (Ram It Down, 1988.)
13. "Metal Gods" (British Steel, 1980)
14. "Before The Dawn" (Hell Bent for Leather, 1978.)
15. "Turbo Lover" (Turbo, 1986)
16. "Ram It Down" (Ram It Down, 1988.)
17. "Metal Meltdown" (Painkiller, 1990)

Disc two

1. "Screaming For Vengeance" (Screaming for Vengeance, 1982)
2. "You've Got Another Thing Comin'" (Screaming for Vengeance, 1982)
3. "Beyond The Realms Of Death" (Stained Class, 1978.)
4. "Solar Angels" (Point of Entry, 1981)
5. "Bloodstone" (Screaming for Vengeance, 1982)
6. "Desert Plains" (Point of Entry, 1981)
7. "Wild Nights, Hot & Crazy Days" (Turbo, 1986)
8. "Heading Out To The Highway (Live)" (Priest...Live!, 1987)
9. "Living After Midnight" (British Steel, 1980)
10. "A Touch Of Evil" (Painkiller, 1990)
11. "The Rage" (British Steel, 1980)
12. "Night Comes Down" (Defenders of the Faith, 1984)
13. "Sinner" (Sin After Sin, 1977)
14. "Freewheel Burning" (Defenders of the Faith, 1984)
15. "Night Crawler" (Painkiller, 1990)

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/493832/Metal_Works_7393_1_of_2.rar

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/493997/Metal_Works_7393_2_of_2.rar
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Jugulator (1997)

1. "Jugulator" – 5:50
2. "Blood Stained" – 5:26
3. "Dead Meat" – 4:44
4. "Death Row" – 5:04
5. "Decapitate" – 4:39
6. "Burn in Hell" – 6:42
7. "Brain Dead" – 5:24
8. "Abductors" – 5:49
9. "Bullet Train" – 5:11
10. "Cathedral Spires" – 9:12

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/496067/Jugulator.rar
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'98 Live Meltdown (1998.)

Disc one

1. "The Hellion"
2. "Electric Eye"
3. "Metal Gods"
4. "Grinder"
5. "Rapid Fire"
6. "Blood Stained"
7. "The Sentinel"
8. "Touch Of Evil"
9. "Burn In Hell"
10. "The Ripper"
11. "Bullet Train"
12. "Beyond The Realms Of Death"
13. "Death Row"

Disc two

1. "Metal Meltdown"
2. "Night Crawler"
3. "Abductors"
4. "Victim Of Changes"
5. "Diamonds & Rust"
6. "Breaking The Law"
7. "The Green Manalishi"
8. "Painkiller"
9. "You've Got Another Thing Coming"
10. "Hell Bent For Leather"
11. "Living After Midnight"

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/490102/98_Live_Meltdown_1_of_2.rar

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/490234/98_Live_Meltdown_2_of_2.rar

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Demolition (2001)

1. "Machine Man" (Tipton) – 5:35
2. "One on One" (Downing, Tipton) – 6:44
3. "Hell Is Home" (Downing, Tipton) – 6:18
4. "Jekyll and Hyde" (Tipton) – 3:19
5. "Close to You" (Downing, Tipton) – 4:28
6. "Devil Digger" (Tipton) – 4:45
7. "Bloodsuckers" (Downing, Tipton) – 6:18
8. "In Between" (Tipton) – 5:41
9. "Feed on Me" (Tipton) – 5:28
10. "Subterfuge" (Tipton, Tsangarides) – 5:12
11. "Lost and Found" (Downing, Tipton) – 4:57
12. "Cyberface" (Tipton, Travis) – 6:45
13. "Metal Messiah" (Tipton, Tsangarides) – 5:14

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/490829/Demolition.rar
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Live in London (2003)

Disc one

1. "Metal Gods"
2. "Heading Out To The Highway" (bonus track)
3. "Grinder" (bonus track)
4. "Touch Of Evil"
5. "Blood Stained"
6. "Victim Of Changes"
7. "The Sentinel" (bonus track)
8. "One On One"
9. "Running Wild"
10. "Ripper"
11. "Diamonds and Rust" (Joan Baez cover)
12. "Feed On Me"
13. "The Green Manalishi" (Fleetwood Mac cover; bonus track)

Disc two

1. "Beyond The Realms Of Death" (bonus track)
2. "Burn In Hell"
3. "Hell Is Home"
4. "Breaking the Law"
5. "Desert Plains"
6. "You've Got Another Thing Coming" (bonus track)
7. "Turbo Lover"
8. "Painkiller"
9. "Hellion/Electric Eye" (bonus track)
10. "United"
11. "Living After Midnight"
12. "Hell Bent for Leather"

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/495439/Judas_Priest__Demolition__Live_2002.rar

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The Essential Judas Priest (2006)

Disc one

1. "Judas Rising"
2. "Breaking the Law"
3. "Hell Bent for Leather"
4. "Diamonds & Rust"
5. "Victim of Changes"
6. "Love Bites"
7. "Heading Out to the Highway"
8. "Ram it Down"
9. "Beyond the Realms of Death"
10. "You've Got Another Thing Comin''"
11. "Jawbreaker"
12. "A Touch of Evil"
13. "Delivering the Goods"
14. "United"
15. "Turbo Lover"
16. "Painkiller"
17. "Metal Gods"

Disc two

1. "The Hellion"
2. "Electric Eye"
3. "Living After Midnight"
4. "Freewheel Burning"
5. "Exciter"
6. "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)"
7. "Blood Red Skies"
8. "Night Crawler"
9. "Sinner"
10. "Hot Rockin'"
11. "The Sentinel"
12. "Before the Dawn"
13. "Hell Patrol"
14. "The Ripper"
15. "Screaming for Vengeance"
16. "Out in the Cold"
17. "Revolution"

Enlace de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/496655/The_Essential_Judas_Priest_by_dav.rar

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Angel of Retribution (2005)

1. "Judas Rising" – 3:52
2. "Deal With The Devil" – 3:54
3. "Revolution" – 4:42
4. "Worth Fighting For" – 4:17
5. "Demonizer" – 4:35
6. "Wheels Of Fire" – 3:41
7. "Angel" – 4:23
8. "Hellrider" – 6:06
9. "Eulogy" – 2:54
10. "Lochness" – 13:28

Link de descarga:http://www.gigasize.com/get.php/490431/Angel_of_retributions.rar

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Hermetica - Discografia

Hermetica - Discografia

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1989 - Hermetica

01. Cráneo candente
02. Masa anestesiada
03. Desterrando a los oscurantistas
04. Víctimas del vaciamiento
05. Tu eres su seguridad
06. Sepulcro civil
07. Vida impersonal
08. Desde el oeste
09. Para que no caigas
10. Deja de robar
11. Yo no lo haré

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1990 - Intérpretes

01. Vencedores vencidos
02. Ideando la fuga
03. Cambalache
04. Destrucción
05. No Class
06. Porque hoy nací

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1991 - Ácido Argentino

01. Robó un auto
02. La revancha de América
03. Memoria de siglos
04. Predicción
05. Atravesando todo límite
06. Horizonte perdido
07. Vientos de poder
08. Del camionero
09. Gil trabajador
10. Evitando el ablande
11. En las calles de Liniers
12. De Pismanta a Bauchaceta

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1993 - En Vivo, En Argentina

01. Evitando el ablande
02. Deja de robar
03. Predicción
04. Atravesando todo límite
05. Sepulcro civil
06. Ideando la fuga
07. Desde el oeste
08. Cráneo candente
09. Memoria de siglos
10. Para que no caigas
11. Del camionero
12.Tu eres su seguridad
13.Si se calla el cantor

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1994 - Víctimas del vaciamiento

01. Víctimas del vaciamiento
02. Soy de la esquina
03. Otro día para ser
04. Traición
05. Olvídalo y volverá por más
06. Hospitalarias realidades
07. Buscando razón
08. Cuando duerme la ciudad
09. Ayer deseo, hoy realidad
10. Del colimba
11. Moraleja
12. Tano solo

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1995 - En Concierto Parte I

01. Cuando duerme la ciudad
02. Atravesando todo límite
03. Vientos de poder
04. Del camionero
05. Vida impersonal
06. Del colimba
07. Víctimas del vaciamiento
08. Cráneo candente
09. Evitando el ablande
10. Evitando el ablande
11. Ayer deseo, hoy realidad
12. Tu eres su seguridad

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1995 - En Concierto Parte II

01. Predicción
02. Robó un auto
03. Sepulcro civil
04. La revancha de América
05. La revancha de América
06. Otro día para ser
07. Gil trabajador
08. Memoria de siglos
09. Deja de robar
10. Traición
11. De los pagos del tiempo

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1995 - Lo Último, en vivo

01. Tano solo
02. Vientos de poder
03. Traición
04. Gil trabajador
05. Otro día para ser
06. Víctimas del vaciamiento
07. Robó un auto
08. Del colimba
09. La revancha de América
10. Vida impersonal
11. Ayer deseo, hoy realidad
12. Cuando duerme la ciudad
13. Soy de la esquina

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Iron Maiden - Discografia

Iron Maiden - Discografia completa

Iron Maiden (1980)

Iron Maiden, lanzado el 14 de abril de 1980, es el primer álbum de Iron Maiden, llegando a la cuarta posición en las tablas de álbumes británicas.

1. Prowler
2. Sanctuary
3. Remember Tomorrow
4. Running Free
5. Phantom of the Opera
6. Transylvania
7. Strange World
8. Charlotte the Harlot
9. Iron Maiden

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 82 MB

http://www.badongo.com/file/1500305

Killers (1981)

Killers, lanzado en marzo de 1981, es el segundo álbum de Iron Maiden. Fue lanzado bajo el sello EMI en el Reino Unido. Destaca el ingreso de Adrian Smith como guitarrista en reemplazo de Dennis Stratton y también sería el último trabajo del vocalista Paul Di'Anno quien se fue de la banda por problemas con alcohol y drogas.

1. The Ides Of March
2. Wrathchild
3. Murders In The Rue Morgue
4. Another Life
5. Ghengis Khan
6. Innocent Exile
7. Killers
8. Prodigal Son
9. Purgatory
10. Twilight Zone
11. Drifter

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 92.43 MB

http://www.megaupload.com/?d=6H5TDY0N

The Number of the Beast (1982)

The Number of the Beast es el tercer álbum de Iron Maiden. Fue editado el 29 de marzo de 1982. La principal novedad que encontramos en él es el cambio de cantante, ya que este es el debut de Bruce Dickinson en la banda. El álbum supuso un salto en la popularidad de Iron Maiden, llegando a alcanzar el primer puesto en las listas de ventas del Reino Unido.

1. Invaders
2. Children of the Damned
3. The Prisoner
4. 22 Acacia Avenue
5. The Number of the Beast
6. Run to the Hills
7. Gangland
8. Total Eclipse
9. Hallowed be Thy Name

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 92 MB

http://www.badongo.com/file/1500713

Piece of Mind (1983)

Piece of Mind es el cuarto álbum de la banda de NWOBHM Iron Maiden, fue lanzado el 16 de mayo de 1983 alcanzando el 3er puesto en las listas de rankings británicas. El álbum está cargado de literatura, cine y mitología; Where Eagles Dare es un western que protagoniza Clint Eastwood, Revelations habla sobre las experiencias de Aleister Crownley en Egipto (este tema sirvió de protosecuela para el disco Powerslave), Flight of Icarus inspirado en el mito griego de Ícaro y Dédalo, The Trooper basada en la película Charge of the Light Brigade, Quest for Fire es una obra de G.K. Chesterton, Sun and Steel habla sobre el guerrero japonés Miyamoto Musashi y To Tame a Land es acerca de una novela de Frank Herbert llamada Dune (originalmente el tema se llamaría Dune). La placa sirvió de debut para el baterista que reemplazaría al legendario Clive Burr, Nicko McBrain.

1. Where eagles dare
2. Revelations
3. Flight of Icarus
4. Die with your boots on
5. The trooper
6. Still life
7. Quest for fire
8. Sun and steel
9. To tame a land

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 103 MB

http://www.gigasize.com/get.php/104243/Piece_of_Mind.rar

Powerslave (1984)

Powerslave, álbum de Iron Maiden lanzado en 1984 considerado uno de los mejores de su carrera. La portada presenta a Eddie (mascota oficial del grupo) como un faraón. Este disco fue grabado por los integrantes del grupo (Steve Harris, Bruce Dickinson, Nicko McBrain, Dave Murray, Adrian Smith) a raíz de unas vacaciones que pasaron en Egipto, ya que quedaron impresionados por la majestuosidad de las pirámides. La primera canción que apareció con esta temática fue Revelations (Piece of Mind), que se considera una protosecuela de Powerslave. Este disco está basado en varias anécdotas que sucedieron a lo largo de la historia. Un ejemplo de esto es la primera canción del LP "Aces High" (Steve Harris), que esta dedicada a todos aquellos pilotos ingleses que murieron defendiendo Inglaterra de la invasión de la Alemania Nazi. También en este LP experimentaron la composición de las primeras canciones de larga duración como puede ser "The Rime Of The Ancient Mariner".

1. Aces High
2. 2 Minutes To Midnight
3. Losfer Words (Big 'Orra)
4. Flash Of The Blade
5. The Duellists
6. Back In The Village
7. Powerslave
8. Rime Of The Ancient Mariner

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 117 MB

http://www.megaupload.com/?d=M501E3XN

Live After Death (1985)

Live After Death es un álbum en vivo de Iron Maiden lanzado el 14 de Octubre de 1985. Grabado durante una serie de conciertos en el "Long Beach Arena" de Los Ángeles durante los días 14, 15, 16 y 17 de marzo de 1985, Live After Death es el primer disco en directo de Iron Maiden tras el EP Maiden Japan.

1. Intro : Churchill's speech
2. Aces high
3. 2 minutes to midnight
4. The trooper
5. Revelations
6. Flight of Icarus
7. Rime of the ancient mariner
8. Powerslave
9. The number of the beast
10 Hallowed be thy name
11. Iron maiden
12. Run to the hills
13. Running free

1. Wrathchild
2. 22 acacia avenue
3. Children of the damned
4. Die with your boots on
5. phantom of the opera

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 230 MB

http://www.gigasize.com/get.php/105904/Iron_Maiden.rar

Somewhere in Time (1986)

Somewhere In Time (En algún lugar en el tiempo) fué lanzado el 29 de Junio de 1986 y rápidamente se noto un cambio bastante grande en este álbum respecto a los anteriores de Iron Maiden. La banda quería explorar nuevos caminos musicales (sin salirse del característico sonido de siempre) e introdujo el uso de sintetizadores. Muchos fans se vieron sorprendidos y rechazaron este nuevo sonido, aunque los sintetizadores no adquirían un protagonismo especial ni se cambiaba el estilo de las canciones.

1. Caught Somewhere in Time
2. Wasted Years
3. Sea Of Madness
4. Heaven Can Wait
5. The Loneliness Of The Long Distance Runner
6. Stranger In A Strange Land
7. Deja-vu
8. Alexander The Great

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 117 MB

http://www.megaupload.com/?d=YA04NTW7

Seventh Son of a Seventh Son (1988)

Seventh Son of a Seventh Son es el séptimo álbum de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, lanzado en el año 1988. Se trata de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, que tendría poderes mágicos cómo la clarividencia y otras mancias. Cada canción relata un tramo de la vida de este personaje, desde el nacimiento (Moonchild), el descubrimiento de sus poderes y su destino (Can I Play With Madness) y su inminente muerte (Only The Good Die Young).

1. Moonchild
2. Infinite Dreams
3. Can I Play With Madness
4. The Evil That Men Do
5. Seventh Son of a Seventh Son
6. The Prophecy
7. The Clairvoyant
8. Only the Good Die Young

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 88 MB

http://www.gigasize.com/get.php/101121/IMSSOASS_320_by_pablo_el_aleman_www.argensteel.tk.

rar

No Prayer for the Dying (1990)

No Prayer For The Dying es un álbum de Iron Maiden lanzado el 1 de octubre de 1990. Janick Gers entra en sustitución de Adrian Smith a la guitarra. El talento compositivo de Adrian y su técnica con la guitarra se pierden, pero se gana la fuerza y las ganas de Janick, sobre todo para los conciertos. Este disco defraudó a muchos de los seguidores de Iron Maiden. Después de dos discos de elevada complejidad como eran "Somewhere In Time" y "7th Son of a 7th Son", y de la fuerza de los discos más antiguos, "No Prayer For The Dying" daba la vuelta al sonido y venía con unas composiciones mucho más simples y superficiales, intentando recuperar la fuerza de los primeros álbumes. A pesar de esto, existen temas que complacieron a los críticos como "Holy

Smoke" o "Bring You Daughter... To The Slaughter".

1. Tailgunner
2. Holy Smoke
3. No Prayer For The Dying
4. Public Enema Number One
5. Fates Warning
6. The Assassin
7. Run Silent Run Deep
8. Hooks In You
9. Bring Your Daughter... To The Slaughter
10. Mother Russia
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 101 Mb

http://www.megaupload.com/?d=UJU3QEM4

Fear of the Dark (1992)

Fear of the Dark es el noveno álbum de estudio de la banda de NWOBHM Iron Maiden, salió a la venta el día 11 de mayo de 1992 figurando como número 2 en el Ranking Británico. El álbum arrojó dos singles, Be quick or be dead (lanzado el 13 de abril del mismo año, ubicándose en el número 2 del ranking) y From Here to Eternity (lanzado el 29 de junio, quedando en el puesto número 21). Este álbum marca un importante hito: sería el último que grabarían con Bruce Dickinson hasta su reunión para el Brave New World, el vocalista sería reemplazado por un viejo conocido de la banda, Blaze Bayley.

1. Be Quick Or Be Dead
2. From Here To Eternity
3. Afraid To Shoot Strangers
4. Fear Is The Key
5. Childhood's End
6. Wasting Love
7. The Fugitive
8. Chains Of Misery
9. The Apparition
10. Judas Be My Guide
11. Weekend Warrior
12. Fear Of The Dark

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 134 Mb

http://www.megaupload.com/?d=Q80D5FL9

Live at Donnington (1993)
http://serv2.imagehigh.com/imgss/5513931_donington.jpg

Live At Donington, álbum de Iron Maiden es lanzado el 8 de Noviembre de 1993. Este disco en directo corresponde a la grabación del concierto de la gira "Fear Of The Dark Tour" en el festival del castillo de Donington el 22 de agosto de 1992. No es una grabación original de Iron Maiden, sino que, dado el hecho de que el concierto fue emitido en directo por la radio, aparecieron numerosas grabaciones piratas y la banda decidió lanzarlo como edición limitada, con la famosa portada blanca. Más tarde volvería a reeditarse en 1998 junto con el resto de discos oficiales hasta 1992.

1.Be Quick or Be Dead
2.The Number of the Beast
3.Wrathchild
4.Form Here to Eternity
5.Can I Play with Madness
6.Wasting Love
7.Tailgunner
8.The Evil that Men Do
9.Afraid to Shoot Strangers
10.Fear of the Dark
11.Bring Your Daughter to the Slaughter
12.The Clairvoyant
13.Heaven Can Wait
14.Run to the Hills

1.2 Minutes to Midnight
2.Iron Maiden
3.Hallowed Be Thy Name
4.The Trooper
5.Sanctuary
6.Running Free

Calidad: 192 kbps
Tamaño: 206 MB

http://lix.in/dca404
http://lix.in/b0b8ee
http://lix.in/e2b54a

A Real Live Dead One (1993)

A Real Live/Dead One, álbum de Iron Maiden es lanzado el 22 de marzo/18 de octubre de 1993.Nuevo material en directo de Iron Maiden. Inicialmente se trataba de dos discos distintos: "A Real Live One" y "A Real Dead One", el primero con canciones de la primera época (desde "Iron Maiden" hasta "Powerslave"

y el segundo de los últimos años (desde "Somewhere in Time" hasta "Fear Of The Dark"

.

CD 1
1. The Number of the Beast
2. The Trooper
3. Prowler
4. Transylvania
5. Remember Tomorrow
6. Where Eagles Dare
7. Sanctuary
8. Running Free
9. Run to the Hills
10. 2 Minutes to Midnight
11. Iron Maiden
12. Hallowed Be Thy Name

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 120 MB

http://www.gigasize.com/get.php/101427/IMALDO2_320_by_pablo_el_aleman_www.argensteel.tk.r

ar

CD 2
1. Be Quick or Be Dead
2. From Here to Eternity
3. Can I Play with Madness?
4. Wasting Love
5. Tailgunner
6. The Evil That Men Do
7. Afraid to Shoot Strangers
8. Bring Your Daughter...to the Slaughter
9. Heaven Can Wait
10. The Clairvoyant
11. Fear of the Dark

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 121 MB

http://www.megaupload.com/?d=THSVF58C

The X Factor (1995)

Primer disco de Iron Maiden tras la marcha de Bruce Dickinson. Para ello, tuvieron que hacerse con los servicios de Blaze Bayley, un vocalista de voz oscura y potente pero de un registro considerablemente menor que su predecesor, que fue cantante y lider de una banda de tintes Hard Rock/Metal llamada Wolfsbane. El resultado de esta nueva época fue la placa "The X Factor", un disco que, al buscar aprovechar las potencialidades de Bayley dentro de las limitaciones de su registro, da con un sonido mucho más oscuro y completamente distinto respecto a todos los trabajos anteriores de la banda, lo cual despierta opiniones divergentes

entre los fans.

1. Sign of the Cross
2. Lord of the Flies
3. Man on the Edge
4. Fortunes of War
5. Look For the Truth
6. The Aftermath
7. Judgement of Heaven
8. Blood on the World's Hands
9. The Edge of Darkness
10. 2 A.M.
11. The Unbeliever

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 136 MB

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Virtual XI (1998)

Segundo y último disco con Blaze Bayley como vocalista. Luego del drástico cambio que significó la oscuridad de "The X-Factor" en el estilo de Iron Maiden se buscó retomar una línea un poco más melódica, aunque de todas formas las estructuras de composición conservan ciertas similitudes (fundamentalmente buscando optimizar el limitado registro de Bayley) y se hace mucho más fuerte el uso de sintetizadores. Para la portada (para muchos la peor en toda la carrera de la banda, al menos hasta antes de salir el "Dance of Death"

vuelve a contarse con Hugh Syme, aunque abandona los diseños realistas del anterior disco (los cuales no funcionaron como se pensaba) e hizo un diseño más al estilo de los de Derek Riggs.

1. Futureal
2. The Angel & The Gambler
3. Lightning Strikes Twice
4. The Clansman
5. When Two Worlds Collide
6. The Educated Fool
7. Don`t Look To The Eyes Of A Stranger
8. Como Estais Amigos

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 110 MB

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Brave New World (2000)

Brave New World es el décimo segundo álbum de la banda de heavy metal Iron Maiden lanzado en el 2000. Marcó la vuelta al grupo del cantante Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith. Representa el primer álbum de estudio de la banda en el que tocan tres guitarristas. La canción Brave New World y la carátula del album están inspiradas en la novela de Aldous Huxley "Brave New world" que trata sobre un mundo futurista.

1. The Wicker Man
2. Ghost Of The Navigator
3. Brave New World
4. Blood Brothers
5. The Mercenary
6. Dream Of Mirrors
7. The Fallen Angel
8. The Nomad
9. Out Of The Silent Planet
10. The Thin Line Between Love And Hate

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 150.87 MB

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Rock in Rio (2002)

Rock in Rio es un álbum en vivo realizado en Brasil durante el festival Rock in Rio por la leyenda del heavy metal, Iron Maiden. Esta presentación se caracterizó por presentar las canciones más conocidas y destacadas del grupo, además de estar marcado por el retorno del vocalista Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith.

CD 1
1. Intro
2. The wicker man
3. Ghost of the navigator
4. Brave new world
5. Wrathchild
6. 2 minutes to midnight
7. Blood brothers
8. Sign of the cross
9. The mercenary
10. The trooper

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 126.5 MB

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CD 2
1. Dream of mirrors
2. The clansman
3. The evil that men do
4. Fear of the dark
5. Iron maiden
6. The number of the beast
7. Hallowed be thy name
8. Sanctuary
9. Run to the Hills

Calidad: 320 kbps
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Dance of Death (2003)

Dance of death es el 13º álbum de la banda británica Iron Maiden lanzado el 8 de septiembre de 2003. La banda finalmente aborda el tema que les faltaba: la era medieval.

1. Wildest Dreams
2. Rainmaker
3. No More Lies
4. Montségur
5. Dance of Death
6. Gates of Tomorrow
7. New Frontier
8. Paschendale
9. Face in the Sand
10. Age of Innocence
11. Journeyman

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 156.57 MB

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Death on the Road (2005)

Death on the road es un disco en vivo de Iron Maiden que fue grabado en Alemania durante la gira Dance of Death Tour en el 2005.

CD 1
1. Wildest dreams
2. Wrathchild
3. Can I play with madness
4. The trooper
5. Dance of death
6. Rainmaker
7. Brave new world
8. Paschendale
9. Lord of the flies

CD 2
1. No more lies
2. Hallowed be thy name
3. Fear of the dark
4. Iron maiden
5. Journeyman
6. The number of the beast
7. Run to the hills

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 225 MB

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A Matter of Life and Death (2006)

Lo que se destaca de este álbum es la crudeza que tiene este, ya que muestra a la muerte en su concepto más crudo y mórbido. También puede destacarse que el álbum "Seventh Son of A Seventh Son", era el único disco en que Bruce Dickinson, Adrian Smith y Steve Harris habían escrito juntos, sin embargo, en este Disco escriben juntos en cuatro temas. Su productor, Kevin Shirley, mencionó que "pocas veces se había sentido tan emocionado al realizar un disco como "A Matter of Life and Death".

1. Different World
2. These Colours Don't Run
3. Brighter Than a Thousand Suns
4. The Pilgrim
5. The Longest Day
6. Out of the Shadows
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg
8. For the Greater Good of God
9. Lord of Light
10. The Legacy

Calidad: 320 kbps
Tamaño: 149 MB

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July 10 3:40 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Horcas - Discografia

Horcas - Discografia Completa

1990 - Reinará la tempestad

1.Ardiendo en llamas
2.Desangren
3.La marcha de las ratas
4.Reviviendo las huestes
5.Derramaremos hasta la última gota de sangre
6.Reinará la tempestad
7.Cosas enfermas
8.No habrá piedad
9.Devastación

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1994 - Oid mortales el grito sangrando

1.Solución suicida
2.Falsa fe
3.Fuera de la realidad
4.Teatro del horror
5.Violados y devorados
6.La fuerza del mal
7.Sentimiento inmortal
8.Azotes del mundo
9.Atormentador
10.Corre por tus venas
11.Muerto en la calle

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1997 - Vence

1.Resistencia
2.Garras
3.Argentina, tus hijos
4.La venganza
5.Gritos en tu interior
6.Mentes perversas
7.Mundo enfermo
8.Tierra de libertad
9.Tormentoso sufrir
10.Miserable
11.Resistirse a complacer
12.No te dejes influenciar
13.Sangre fría
14.El cetorca

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1999 - Eternos

1.Golpe a golpe
2.Rompo el dolor
3.Mentiroso
4.Lejos de aquí
5.Vencer
6.Canción demente
7.Nada que perder
8.Sos como yo
9.Solo es diversión
10.Fuego
11.Ser uno mismo
12.Cosas enfermas

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2002 - Horcas

1.Esperanza
2.Mano dura
3.Reacción
4.Sueños
5.Ausencia
6.Rebelión
7.En guardia
8.Abre tus ojos
9.Crisis
10.Junto a vos
11.Amargo sabor
12.Psicosis

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2003 - Horcas vive

1.Esperanza
2.Mano dura
3.Reacción
4.Golpe a golpe
5.Fuego
6.Abre tus ojos
7.Vencer
8.Rompo el dolor
9.Mentiroso
10.Garras
11.Violados y devorados
12.Devastación
13.Argentina, tus hijos
14.Solución suicida

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2004 - Demencial

1.El agite
2.El necio
3.El juego
4.El aguante
5.El tiempo
6.El rencor
7.El sentir
8.El origen
9.El cambio
10.El miedo
11.El final

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2006 Asesino

1.Asesinos
2.Pesadilla
3.Pánico
4.Revancha
5.Confusión
6.Guerra
7.Basura
8.Decadencia
9.Distorsión
10.Amnesia

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July 10 2:54 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Iron Maiden - Historia

El Nacimiento de la Doncella de Hierro

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cat and Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal. El propio Paul Dianno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk". Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cat and Horses fuesen cada vez más asiduas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba: "Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que
tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»".

A ese primer concierto no pudo asistir Paul por ser apresado por las autoridades por portar arma blanca, aunque Steve insistió al ejecutivo de la disquera que lo esperarse, dicho ejecutivo dijo que ese era el momento o no habría nada más. motivo por el cual Harris actuó como vocalista para ese recital.

Primer demo

Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, The Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las tiendas de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el

maxi-simple nunca fue reeditado.

Neal Key sería el productor del disco Metal for Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña. En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.

El nacimiento de Eddie

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo Rockero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Luego de la partida del cantante Dennis Wilcock, que durante los conciertos matizaba con puestas en escena como tragar un sable y vomitar "sangre" de unas cápsulas escondidas en su boca, el resto de la banda, decidió reemplazar la pèrdida con otro acto. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave "Lights" Beasley, la mascota que en principio era una especie de máscara de papel machè que vomitaba sangre por su boca, impulsada por un aireador de pecera, fue rediseñada luego por Derek Riggs,y asi fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.

Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo. El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden.
Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a
tono con las diferentes etapas musicales del grupo.
Debido a la presión a la que fue sometido Riggs, no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens. Melvyn Grant quien ya realizara la portada de Fear of the Dark, fue el elegido para realizar la portada del disco en directo Death on the road.

Primeros lanzamientos

Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente las listas británicas hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.
Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Cambios fundamentales

Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo
la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.

Luego vino el álbum Killers (2 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar". Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una
gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos,
alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave. Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Llega la fama

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico.
La edición en 1983 de Piece of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que
el anterior, con los destacados y clásicos singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización (medianoche), cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953. Este disco, considerado un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos.

Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.

Vida después de la muerte

Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English
Hymnal"

de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.

En algún lugar del tiempo

El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans.

La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones
separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden". También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su
trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de
su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe. Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma
independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden". Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.

Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios. Murray dijo: "La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero
decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien...".

El disco contiene piezas como Wasted years, Stranger in a strange land, Heaven can wait o Alexander the great.

Jugando con la locura

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un
video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".

Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).

En el video Maiden England se puede ver la gira, con una presentación grabada en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.

Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.

¿Mensaje satánico?

En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre Iron Maiden y la censura, tras
acusar al grupo de ser una banda de rock satanico . La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la
cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su permiso.

Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero. Harris dijo: "No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos...".

La partida de Adrian Smith

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar
por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible) y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.
Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.

Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian
Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando "en una onda tan pesada como la de Iron Maiden". La separación se realizó en términos completamente amistosos y
la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith.

Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (9 de octubre de 1990).

Sin plegarias...

No Prayer for the Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Nuevo Eddie

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores.

El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a
la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia
Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la
banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live / Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de
Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial. La distancia entre la banda y el vocalista fue de lo más caballerosa; basta compararla con el

escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se dijeron de todo a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien sin nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera".

La nueva era

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o
co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('El Factor x') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La
gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas pobres cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos "gancheros" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.

En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema
inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio. Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su
mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt (mirror de la antigua web oficial de Melt). El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y
para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin
de 1998, el grupo finaliza su gira mundial en apoyo a Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo.

El nuevo comienzo

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trío de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos".
Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadores Ed-Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000). Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira
incluyó varios países de Sudamérica.

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.

Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death.
Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania.
Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

En agosto de 2006 salió A Matter of Life and Death, con el adelanto del primer sencillo: The Reincarnation of Benjamin Breeg. El álbum ha sido todo un éxito en el mundo, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, lo que ningún disco anterior logró.

Durante la gira mundial que acompaño la promoción de A Matter of Life and Death la banda de nueva cuenta ha sido motivo de controversia entre sus seguidores ya que en sus conciertos tocan todo el material del mencionado disco y únicamente se remiten a tocar 5 temas denominados "clasicos" de sus discos anteriores.

Miembros

Formacion actual

Bruce Dickinson (voz)

Steve Harris (bajo y coros)

Dave Murray (guitarra)

Adrian Smith (guitarra y coros)

Janick Gers (guitarra)

Nicko Mc Brain (baterista)

Miembros anteriores

Paul Di'Anno: Voz (1977-1981)

Dennis Stratton: Guitarra (1980)

Blaze Bayley: Voz (1993-1999)

Clive Burr: Batería (1980-1982)

La Historia de Eddie Hunter

Nacio de la mano de Dave Beasley, y fue rediseñado por Derek Riggs, Eddie fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Por derecho propio, Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden, al tiempo que es un símbolo indiscutible ante los ojos del mundo metálico. Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó
con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.

El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo que hoy todos conocemos. Realizando un trabajo notable, Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo. Algunos años antes de la primera aparición de Eddie en la tapa de un disco de Iron Maiden, Steve y sus compañeros ya estaban experimentando con sus representaciones en las giras. No se tardó mucho tiempo en conseguir una máscara de una Facultad de Bellas Artes, y utilizando una bomba de un acuario, consiguierón bombear sangre por la boca de la máscara durante una actuación de Iron Maiden. El nombre de Eddie viene de la siguiente broma: Había una mujer que había dado a luz sólamente a una cabeza, el médico le dijo que no necesitaría preocuparse por su 'hijo' Eddie, puesto que él mismo podría conseguir un cuerpo para Eddie dentro de unos años. Entonces, cinco años después, el padre de Eddie entró en su cuarto el día de su cumpleaños y le dijo: "Pues, hijo mío, hoy que es tu cumpleaños, ¡tengo una sorpresa para tí!", a lo cual Eddie respondió: "¡Ah no, no me digas que es otro sombrero! Esta es la manera en que la máscara sobre la tarima recibió su nombre, ¡el primer Eddie había nacido!
Sin embargo Eddie no era nada más que una simple máscara sobre la tarima, pero afortunadamente el grupo había encontrado a Derek Riggs (con la ayuda de Rod Smallwood, manager de Iron Maiden), y él diseñó un cuerpo adecuado para Eddie. Iron Maiden quería mantener el exterior de Eddie como un secreto para el primer disco, por ello, el Eddie que aparece en la funda de Running Free tiene la cara cubierta con una sombra. Posteriormente, en la funda del primer disco aparecía un Eddie completo, aunque todavía tenía la cara algo extraña, sin embargo Derek la modificó poco después. No tardó mucho tiempo antes de que apareciera alguna controversia causada por Eddie: en la portada del disco de Sanctuary aparecía un Eddie que había apuñalado a Margaret Thatcher ya que ella había arrancado un poster de Iron Maiden de la pared. Debido a ésto, las posteriores ediciones del disco sufrieron una fuerte censura impuesta por Thatcher, aunque sólamente aparecía en las ediciones del Reino Unido, las del resto de Europa no tenían ninguna tipo de censura. La venganza no tardó en llegar en la portada del Women in Uniform, puesto que la Thatcher aparecía armada con una ametralladora esperando a Eddie para matarlo. La última controversia causada por Eddie fue debida a una broma que Iron Maiden había hecho a cuenta de Ozzy Osbourne. Ozzy había quitado la cabeza de un murciélago con los dientes durante una de sus giras, por ello, Eddie había hecho lo mismo con la cabeza de Ozzy. Ésto no hizo ninguna gracia a la gente de Ozzy y por ello Iron Maiden tuvo que retirar aquel dibujo. En los años siguientes, el exterior de Eddie ha ido cambiado bastante. La portada del No Prayer For The Dying contiene un Eddie completo otra vez (o sea que Eddie volvía a tener un nuevo cuerpo), sin embargo aquel Eddie no estaba tan bien dibujado como los Eddies antiguos. La portada del Fear Of The Dark fue dibujada por otro dibujante (Melvyn Grant), ya que los dibujos de Derek en aquella época eran feísimos. Las cosas empeoraron aún más a partir del lanzamiento de 'The X Factor', puesto que todos los dibujos de esa época están realizados mediante computador (por Hugh Syme), ya no era el 'Eddie' de siempre. Sin embargo, el lanzamiento de 'Virus' y 'The Best of the Beast', devolvió la esperanza, ya que Derek Riggs era de nuevo el responsable de las portadas de Maiden. La primera portada fue la del 'The Best Of The Beast' en la que aparecía una combinación de algunos de los mejores dibujos de Derek. Por esta razón, las expectativas sobre la portada del nuevo disco (Virtual XI) eran altas, pero finalmente esa portada no fue dibujada por Derek, sino por un viejo conocido de la época del 'Fear of the Dark', o sea Melvyn Grant. Dos de las tres portadas de los singles del Virtual XI (The Angel And The Gambler) sí llevan dibujos de Derek. Nuevamente el Eddie que aparece en la portada del "Brave New World" es obra de Derek.

July 10 1:45 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Logos - Discografia

Discografia Completa de LOGOS

La industria del poder

1. Marginado
2. Como relámpago en la oscuridad
3. La última batalla
4. Memorias del continente nuestro
5. No te rindas
6. Ven a la eternidad
7. En la ciudad violenta
8. La industria del poder

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Generación mutante

1. Arden en el cielo
2. Asesinos de la memoria
3. ¿Quién dijo?
4. Cuando acecha la maldad
5. Decide por ti mismo
6. Juana Azurduy
7. Necios
8. Muerte sin gloria
9. Lejos de casa
10. Generación mutante

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Tercer acto

1. Muerte sin gloria
2. Asesinos de la memoria
3. Confusión mental
4. No te rindas
5. ¿Quién dijo?
6. Arden en el Cielo
7. Necios
8. Cuando acecha la maldad
9. Ven a la eternidad
10. Generación mutante
11. Miedo a la libertad
12. Marginado
13. Decide por tí mismo
14. A través de los tiempos
15. Como relámpago en la oscuridad
16. En la ciudad violenta

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Plan mundial para la destrucción

1. Viaje a la realidad
2. Darse cuenta
3. Sólo una vez más
4. Esclavos de tus mentes
5. Dejando atrás
6. Lucha por lo que tú crees
7. Rescatando lo perdido
8. Son tiempos violentos
9. Plan mundial para la destrucción
10. Ilumina mi ser

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Extra
Logos - Demos - En vivo
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July 10 1:37 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Ricardo Iorio - Biografia

Lo mas Grande del Heavy Nacional

Historia

V8
Ricardo Iorio conoció a Ricardo Chofa Moreno a los 16 años, en julio de 1978, durante una proyección de la película La Canción Es La Misma de Led Zeppelin. Se volvieron grandes amigos, y junto a Carlos Aragone y Sandro Castaña formaron un grupo de cóvers llamado Alarma. En un principio tocaban temas de Black Sabbath, y poco después comienzan a componer sus primeros temas, basados en gente del barrio: Tarzán El Piadoso, La Langosta, Muerto En Vida, etc. Castaña deja al grupo y pasan otros bateristas; uno de ellos, Carlos Ramos, trae al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no es aceptado. Con Pichi Correa tocan otras 3 veces más, ahora con el nombre Comunión Humana.

Finalmente los dos Ricardos dejan ese grupo, pero dada su amistad permanecen juntos y forman otro. En casa de Moreno empiezan a nacer algunos temas, como Voy A Enloquecer, Muy Cansado Estoy, Si Puedes Vencer Al Temor, Maligno, etc. Mediante un aviso entran en contacto con el baterista Gerardo Osemberg, y ya tienen el grupo formado. Iorio se encargaba del bajo y las voces, y el Chofa de la guitarra. Gracias a la sugerencia de un amigo, deciden nombrar V8 al grupo, como al motor.

Luego de algunos recitales como soportes de otros grupos, Osemberg se va y lo reemplaza Alejandro Colantonio. Más tarde conocen al grupo W.C., del cual su cantante Alberto Zamarbide se pelea con el guitarrista y lo deja, y lo toman como cantante en V8. El Chofa deja el grupo por razones de salud, y propone como reemplazo a Osvaldo Civile, a quien Iorio acepta a pesar de sus diferencias musicales. Y Colantonio emigra a España, siendo reemplazado por Gustavo Rowek.

Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo, con su ayuda consiguen tocar en el B.A.Rock. El grupo escandaliza con sus propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.

El sello Umbral les graba su primer disco en 1983, Luchando Por El Metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco fue una completa maratón, que tomó 300 horas de estudio, y dos meses de tiempo real.

Zamarbide y Rowek viajan a Brasil a asistir al festival Rock In Rio, y descubren que la situación en ese país para un grupo de Heavy Metal era más ventajosa que en Argentina, por lo que el grupo viajó para intentar establecerse allí. Sin embargo, resultó no ser de esa forma, y dado que las peleas internas alcanzan mayores niveles, Iorio y Zamarbide se vuelven a Argentina solos, dejando a Civile y Rowek allá.

Para rearmar el grupo, tomaron al baterista Gustavo Andino y a los guitarristas Walter Giardino y Miguel Roldán. Pero no duró mucho, las peleas entre Iorio y Giardino fueron muy grandes, y rápidamente se fueron él y el baterista, el cual fue reemplazado por Adrián Cenci.

Pero pronto surgen los problemas también en esta formación del grupo. Por un lado Iorio se interesa en el espiritismo, y sus compañeros en el cristianismo, lo cual lleva a fuertes discusiones entre ellos, las cuales afectan el tercer disco y en especial los recitales de la banda, donde se incluyen densos sermones religiosos. Una oferta de Mundi Epifanio para que el grupo se presente en México lleva las peleas a un punto tal que el grupo se separa.

Hermética

Tras la separación de V8, Iorio hizo un par de ensayos con Martín Kyne, pero no llegó a nada. Finalmente formó el grupo con Claudio O'Connor, Antonio Romano y Fabián Spataro. Su primer recital es en el pub Helloween, poco después Spataro deja el grupo por motivos laborales siendo reemplazado por Tony Scotto, y en 1989 consiguen sacar su primer disco autotitulado a través del sello recién formado Radio Trípoli. En esta ocasión Iorio cantó por primera vez para un disco, ya que cuando lo hizo en V8 no llegó a grabar nada antes de que Zamarbide se ocupara de ese rol.

Al pasar la hiperinflación grabaron un disco de covers, Intérpretes, que sirvió para matizar la espera para Ácido Argentino, la gran obra del grupo.

La popularidad del grupo fue subiendo en picada desde su inicio, a pesar de no tener temas en la radio ni ninguna difusión realmente importante. Para 1994, apenas 6 años después de tocar para 150 personas, ya tomaban parte del festival Monsters of Rock y llenan el estadio cubierto de Obras Sanitarias en la presentación de su tercer disco, Víctimas Del Vaciamiento.

Sin embargo, a fin de año, por motivos que desonocidos, Iorio se pelea con sus compañeros de grupo e inesperadamente separa Hermética.

Almafuerte

Luego de la conflictiva separación de Hermética Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci, donde Iorio comenzó a cantar sus temas de forma habitual.

Sus ex compañeros formaron el grupo Malón, con el cual Iorio comenzó una feroz rivalidad. De hecho hizo un tema en contra de ellos, El Amasijo de un Gran Sueño, mientras que ellos le dedicaron La Fábula del Avestruz y el Jabalí.

El primer disco, Mundo Guanaco logró salir antes que el primero de Malón, aunque tuvo varios covers. Desencuentro de Cátulo Castillo, un tango transformado en Heavy Metal, De Los Pagos Del Tiempo de José Larralde, Voy A Enloquecer de V8, con el nombre y letra originales del tema que sus compañeros evangelistas lo obligaran a renombrar como No Enloqueceré, y finalmente el tema Como los Bueyes lleva por letra un poema de Pedro Bonifacio Palacios, el autor en cuyo homenaje Almafuerte toma tal nombre.

Luego de este disco Iorio filmó el primer vídeo clip de su carrera, para el tema El Pibe Tigre

Al año siguiente Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs produce su segundo disco, donde ahora todos los temas son 100% de autoría de Almafuerte.

Los grupos Horcas, Logos y Rata Blanca realizan un festival conjunto en Obras, al final del cual tuvo lugar una "reunión" de V8 al salir Osvaldo Civile (guitarrista), Alberto Zamarbide (cantante), Gustavo Rowek (baterista) y Miguel Roldán (en el bajo, fue parte de V8 pero como guitarrista) a tocar temas del grupo. Se había invitado a Almafuerte a participar, pero Iorio se negó.

En 1997 Almafuerte saca un disco en vivo y por otra parte Iorio graba un disco solista con Flavio Cianciarulo: Peso Argento.

En 1998 Malón se separa y Iorio lo "festeja" en el tema Triunfo de su nuevo disco autotitulado, que incluye también un tema donde explican el por qué de su nombre.

En 1999 aportan un tema para la banda de sonido de la película El Visitante, que incluyen en su disco A Fondo Blanco y llenan su primer Obras

Durante el 2001 Iorio criticó a la comunidad judía argentina, molesto de que "traigan a mi país guerras intestinas de otros lares", lo que motivó que muchos lo acusaran de filonazi. Sin embargo, la personalidad abiertamente desafiante de Iorio no le permite simplemente pedir disculpas, por lo que en subsecuentes entrevistas o discos insiste en que él dice lo que le parece, lo cual no aclara el malentendido sino que lo mantiene.

Iorio siguió llenando Obras con cierta frecuencia, y más adelante se fue a vivir al campo. En el 2005 la banda cumplió 10 años de trayectoria y lo celebró con un tercer disco en vivo, titulado justamente "10 años".

Colaboraciones

Ricardo Iorio mantiene amistad con varios artistas del circuito rockero argentino.

Colaboró con León Gieco (éste había prestado su voz para el tema Río Paraná en Peso Argento) en el tema Bandidos Rurales (del disco homónimo) y El Embudo (junto a otros artistas, este tema figura en el disco "Orozco" de Gieco).

Iorio es uno de los artistas argentinos que más han recorrido el país, dando giras por los recónditos lugares de la Patagonia, el Cuyo, el Noroeste, etcétera.

Siempre se ha mostrado predispuesto para tocar con los pueblos originarios de la Argentina (comunidades wichís, tobas, mapuches y tehuelches, entre otros).

A través de Iorio recibieron gran trascendencia en el ámbito juvenil cantautores como Rubén Patagonia y José Larralde. Con Patagonia grabaron el tema Cacique Yatel para el disco Peso Argento y además Almafuerte tiene un tema titulado justamente Rubén Patagonia, dedicado al cantante mapuche. José Larralde ha invitado varias veces a Iorio a sus conciertos, haciendolo subir al escenario. En En Vivo 1993 Argentina de Hermética hace una versión heavy en vivo del tema de Horacio Guarany Si se calla el cantor, y en Mundo Guanaco Almafuerte hace otra de De los pagos del tiempo, de José Larralde.

Amado u odiado, sin términos medios, se puede decir que indudablemente Ricardo Iorio es el personaje mas emblemático de la escena metalera Argentina. Sin ser un bajista de excelentes condiciones ni un músico de "puta madre" como el mismo reconoce, tiene una personalidad única y muy difícil de encontrar, no solo en el ámbito nacional sino también en el internacional. Este perfil, de decir las verdades a cielo abierto, sin importar a quien toca, criticando duramente a compañeros, colegas, gobernantes, milicos y quien se plante adelante, lo hacen una especie de "Dios rockero", en el que muchos jóvenes se identifican.
Confiado en sus propias fuerzas y sin pelos en la lengua para decir sus verdades en las letras de sus canciones, Iorio interpreta en Almafuerte algo que no había ocurrido ni en V8 ni en Hermética: ser el cantante del grupo. De voz chillona y repulsiva, Ricardo es el heavy nacional por excelencia, un decidor de verdades, polémicas, molestas para algunos, difíciles de asimilar para otros, pero siempre es así cuando quien esta arriba se pone al lado de quien está debajo. Esto es un poco Almafuerte, un grupo que se maneja en los márgenes de la realidad, para hacer centro en los problemas que la TV trata de ocultar. Queda claro que Iorio es la voz de los que se quedaron sin micrófonos.

July 10 1:26 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Metal Pesado

Megadeth - Hstoria

Es inevitable al querer contar la historia de megadeth (que en definitiva es la historia de Mustaine) no hacer referencia a los comienzos de metallica.

Todo empezo en 1982 cuando dave conoce a Lars Ulrich y a James Hetfield por medio de una revista llamada "The Recicles", en ese momento empezo Metallica pero con otro nombre, por ese entonces se hacian llamar "The Young Metal Attack", y la formación era "Hetfield-Ulrich-Mustaine-Mc Govney".

Al poco tiempo cambian de bajista (entra Cliff Burton), pasan a llamarse Metallica y toman por asalto toda la bahia de San Francisco con una importante repercusión.
Pero las cosas no estaban tan bien como parecia, Dave estaba dado vuelta todo el día, y la relación entre Él y los otros miembros de la banda se estaba desgastando.
Así y todo partieron a New York a grabar el primer album, pero durante las seciones la situación se ponia cada vez mas insostenible, Dave tenia una vision de como debian ser las cosas y los miembros restantes otra que si bien era parecida no era la misma.

En definitiva era una guerra de egos mezclada con una fuerte adicción a las drogas, James y Lars veian que dave era demasiado talentoso y retorcido como para poder controlarlo y llegaron a la conclusion que se iban a tener que deshacer de Él, la cosa era como.
Finalmente todo termino de una forma demasiado estupida, un día Dave llego al estudio con dos perros que había comprado para que le cuidaran las drogas y James no tuvo mejor idea que patear a uno, ¡maginense la reacción de Mustaine, le pego una trompada en la cara y lo arrojo contra un televisor.

En esos días metallica cambiaba de manager y la primer orden de Lars y James fue "queremos deshacernos del guitarrista". Y así fue, sin un solo aviso ni advertencia Dave fue despedido porque "cuando se emborrachaba se ponia muy agresivo" y literalmente "depositado" en un micro hacia San Francisco.

Lars y James se habian dado el gusto, ya tenian el control de Metallica y habian ensuciado lo suficiente la imagen de Mustaine como para que nadie le creyera cuando diga que le habian robado todas sus canciones y sus arreglos (cosa que hicieron descaradamente).
Igualmente seamos justos, por esos días Dave era cualquier cosa menos un santo.
Pero en fin, la cosa es que de un día para otro Dave se encontraba traicionado por sus amigos, sin banda y camino a San Fransisco.

De repente había pasado de estar en una banda con un futuro muy prometedor (de la que Él habia sido uno de sus fundadores), a no tener nada, encima le habían hecho muy mala fama, por lo cual de ahora en mas para Él todo iba a ser cuesta arriba.
Pero algo estaba claro, lo habian lastimado y necesitaba venganza, estaba decidido a formar la banda de thrash mas rapida y con los cambios mas intricados que jamas haya existido...

¡y vaya si lo hizo!

Los Principios... Matar es su negocio.

Cuando Dave llega a San Francisco, creo una banda llamada Fallen Angels con unos tipos llamados Robbie Cronwell (guitarra) y Mike Leswick (bateria), este proyecto no duro mucho.

Un día a principios de 1983 Dave estaba bastante malhumorado y su vecino no tuvo mejor idea que ponerse a tocar el bajo lo cual hizo a Dave enfurecer aun mas, entonces...
¿que hizo ante esta situación nuestro amigo?, lo que hubiera hecho cualquier persona civilizada y normal, agarrar una maceta y tirarsela por la ventana.
El pobre vecino que recibio el macetazo era David Ellefson. No entiendo muy bien como despues de eso se volvieron a hablar pero la cosa es que Mustaine despues lo escucho mejor y al ver que tocaba muy bien decidio empezar una banda con el.

A ellos se les sumo Kerry King (si, el de Slayer) y un tal Lee Rash en bateria. Lo unico que les faltaba encontrar un vocalista, pero lo unico que encontraron fue a un demente todo maquillado que no era nada bueno, entonces Dave antes que tener que soportar a un estupido como cantante prefirio intentarlo él.

Al principio no le fue nada facil cantar y tocar a la vez, pero luego se acostumbro (¿no se si se dieron cuenta?). Esta formación toco varias veces en vivo y cambio tambien varias veces (sobre todo de baterista), pero el problema estaba con la guitarra porque Kerry King debia elegir entre Megadeth y Slayer, finalmente opto por lo segundo (en realidad siempre se supo que iba a seguir con Slayer), aparte dave no estaba muy feliz con la imagen de Kerry.

Finalmente en 1984 Megadeth tuvo su primera formación mas o menos estable que fue Mustaine-Ellefson-Gar Samuelson-Chris Poland, estos dos ya habian tocado juntos en una banda de jazz fusion.
Ya con una formación estable estaban listos para tener su primera experiencia en un estudio, primero grabaron un demo de tres canciones y luego firmaron con Combat Records (hoy conocido como Relativity).
Su primera experiencia en el estudio decididamente no fue buena, Combat les dio 8.000 dolares para producir el album pero gastaron 4.000 en "entretenimiento" (lease drogas), por eso debieron hacer el disco con los 4.000 restantes.
El disco salio el 17 de Mayo de 1985 y el resultado no fue el pretendido (el sonido era muy malo), pero las canciones tenian el peso suficiente como para que hoy ya sea un clasico.
Luego la banda salio de gira a la que llamo "Killing for a living", esta no fue muy extensa ni tampoco muy exitosa, pero bueno, de alguna forma habia que empezar.
Como era de esperar durante la gira los ataques de Mustaine hacia Metallica eran constantes y las comparaciones entre ambas bandas tambien, la realidad es que a dave le molestaba muchisimo que Metallica le hubiera robado su estilo, sus arreglos y sus canciones.
Pero en fin, lo importante es que megadeth estaba para mas.
Ahora solo le quedaba prepararse para entrar de nuevo al estudio, esta vez era tiempo de hacer las cosas con mas seriedad.

Historia de Megadeth

Peace Sells... La paz se vende y muchos la compran

Bueno, esta vez la banda estaba decidida a no dejar pasar la oportunidad y entro al estudio a grabar un gran album, el productor elejido fue Randy Burns y el sello en un principio fue Combat.

Lo que sucedio fue que a fin de año la multinacional Capitol les ofrecio un contrato que no pudieron rechazar asi que Paul Lani lo remezclo y finalmente Peace Sells But Who's Buying? salio a la calle en Septiembre de 1986.

Lo raro es que Combat igualmente saco al mercado unas copias con la versión original de Peace Sells... la cual hoy ya es un objeto de colección para el afortunado que tenga una.
Lo bueno era que al estar finalmente en una compania grande aumentarian la promoción y distribución del material, pero para eso habia que vender bien.
Finalmente el albun se vendio muy bien en todo el mundo, llegando a ser oro en varios paises, el video de Peace Sells es ya hoy un clasico y el tema fue muy popular en todo EE.UU. y Canada (aun hoy es muy pasado).
El otro video fue Wake Up Dead que tambien fue muy popular la idea del video (la banda tocando detras de unas rejas y todos los fans saltando y colgandose del otro lado) fue copiada luego por inumerables bandas.
La banda salio de gira con el "Wake Up Dead Tour" durante el que tocaron con Necros, Overkill, Testament y otras bandas mas.
En 1987 Megadeth toco en el Hammersmith Odeon en U.K. lo que fue una gran promoción para la banda.

En fin Peace Sells... habia vendido bien, Megadeth era bastante popular en el ambiente thrasher pero realmente ¿el suceso Megadeth aumentaría en proporción?.
La respuesta era "todavia no", aun faltaba mucho camino por recorrer.

http://www.megadeth.com/gallery/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=1430&g2_serialNumber

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X5LRUCPl_14
Historia de Megadeth
So Far, So Good... Y ahora ¿que?

Enfrentando los problemas

Ahora era el momento para Megadeth de dar el gran salto, la banda ya era medianamente popular y solo debia grabar un gran album con el que alcanzaria la fama, ¿haría eso nuestro amigo Mustaine?... no.
La verdad es que estaba demasiado dado vuelta como para saber donde estaba parado.
Para empezar habria un par de despidos empezando por Chris Poland quien seria despedido (supuestamente este vendio todas las guitarras de Mustaine para comprar drogas) luego Gar tambien dejaria la banda (parece que era muy amigo de Chris y se fue a Florida no se bien porque).

El remplazante en bateria fue Chuck Behler y Jay Reynolds (ex Malice) en guitarra. Este ultimo duro menos que un suspiro, la historia cuenta que su compañero de cuarto era Jeff Young, este al enterarse que Reynolds sería el violero de Megadeth llamo a Mustaine y le dijo que el era mejor instrumentista y que queria el puesto. Mustaine evidentemente no estaba muy lucido que digamos porque llevo a Jeff al grupo y echo a Reynolds.

A esta formación Mustaine la llamo "tres hombres y un bebe" (el bebe no era otro que David Ellefson), y el primer (y ultimo album) que hubo con esta formación fue So Far So Good... So What!.
La mayoria de la gente coincidia que el disco no estaba a la altura de sus anteriores trabajos, (el estado en que se encontraban los musicos se reflejo en la obra) y hasta el propio Mustaine tiempo despues lo reconocio.
Pero la realidad es que no todas las canciones eran flojas, de este album se pueden extraer varios clasicos como: "Hook In Mouth", "Mary Jane" y "In My Darkest Hour" (cancion que habla sobre la soledad y el suicidio, dedicada a Cliff Burton). Otra cancion que se hizo muy popular fue el cover de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K.".
Originalmente mustaine queria versionar el tema "Problems" pero le dijieron que era muy negativo, que probara con "Anarchy". A el no le gusto nada pero dijo de hacer un medley al que llamaria "Anarchy...The Problem is You". Pero finalmente solo quedo "Anarchy..." y conto con la participación de Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols) en guitarra.

El album salio el 13 de Enero de 1988 y tuvo dos singles que no figuraron en los charts de la Billboard pese a que eran dos grandes canciones. Una era "Anarchy" y la otra era "In My Darkest Hour" (la tapa del simple es espectacular).
El album se vendio mas o menos bien, pero le termino cayendo un leve manto de olvido, la imagen de Megadeth estaba deslucida pero todavia habia gente que creia en la banda (y en el negocio que significaba) como Doug Thaler manager de Motley Crue que se los llevo a su compania.
Por otro lado el tour de promocion fue enorme, los llevo a Europa por primera vez y tocaron en el Monsters Of Rock de Donnington en 1988 junto a Iron Maiden, Helloween, David Lee Roth y Guns n' Roses. Esto hablaba bien del grupo y les daba una cuota de credibilidad que necesitaban.
Durante la gira Dave empezo a notar que Chuck y Jeff no eran lo que Megadeth necesitaba, asi que le dijo al tecnico de bateria Nick Menza que estuviera preparado que en cualquier momento le iba a llegar su hora.

Mientras tanto su nuevo y flamante manager hizo todo lo posible para sacarlos adelante. Lo primero que hizo fue internar a ambos Dave´s en un centro de rehabilitación para drogadictos. Pero el resultado obtenido no fue nada prometedor, ambos se paseaban de un centro a otro sin obtener resultados. La leyenda cuenta que la primera llamada que hizo Mustaine despues de terminar el tratamiento fue a su dealer. En definitiva lo unico que consiguio Thaler fue agotar sus buenas intenciones y abandono a Megadeth a su suerte. Pero se marcho prometiendo que si algún día decidian sentar cabeza volverian a trabajar juntos (¿?).
El duo no tenia la suficiente fuerza de voluntad como para ponerse las pilas y seguian por el mal camino de las drogas y el alcohol.

El futuro de Megadeth en este momento era negro, bastante negro.

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MZmPD6-vNVY
Historia de Megadeth
Rust in Peace... empezando a crecer

Los dos Dave´s se encontraban en su peor momento pero sin embargo se las ingeniaban para seguir dando batalla, el siguiente problema con el que se encontraron fue casualmente el cambio de integrantes, el primero en ser despedido fue Jeff Young que igualmente ya estaba podrido de los malos tratos, este volvio a formar su anterior banda "Broken Silence" sin ningun exito.
El otro que fue despedido fue Chuck Behler lo que dejo a Megadeth reducido a su esencia Ellefson / Mustaine.
La ultima aparición con la formación de So Far... fue en la pelicula "The Decline Of Western Civilization II: The metal years" en la cual se mostraba a los musicos de la escena metalica de los Angeles como unos idiotas sin nada que decir. Raramente el unico que se salvaba era Mustaine que pese a lo dado vuelta que estaba (bastaba con mirarle la cara) hizo unas declaraciones de lo mas interesantes. Eso si, a Metallica lo defenestro.

Al primero que tomaron fue a Nick Menza (como ya le habia avisado Mustaine), pero no fue su ingreso oficial hasta Junio del 89' casi 7 meses despues.
En medio de tantos cambios se las arreglaron para largar un nuevo simple que seria parte del soundtrack de la pelicula "Shocker", el tema elegido fue "No More Mr. Nice Guy", de Alice Cooper.
El productor del simple fue Desmond Child. El saldo fue positivo pero la relación entre las partes fue desastrosa. El tema fue muy popular y estuvo en el puesto numero 13 de la revista Billboard.
Esto ayudo a mantener a la banda mas o menos popular en estos tiempos de cambio. Este fue el unico tema que grabo Megadeth como trio: Mustaine/Ellefson/Menza.
Luego las cosas se empezaron a poner mejores, tanto Mustaine como Ellefson empezaron a mejorar su situación y solo les quedaba encontrar a un gran guitarrista. La tarea llevo casi una año, pero finalmente en Febrero del '90 el puesto quedo en manos del virtuoso Marty Friedman (ex-Cacophony) que figuraba en el catalogo de Shrapnel Records.
Segun palabras de Mustaine "es ironico que durante todo el tiempo donde estuvimos buscando guitarrista, la foto de Marty siempre estuvo en el escritorio de nuestro manager (Ron Lafitte). Pudimos haberlo audicionado hace mucho pero nos equivocamos en prejuzgarlo por su imagen en vez de por su talento".
Dicen las malas lenguas que uno de los tantos guitarristas audicionados fue nada mas y nada menos que Diamond Darrel de Pantera, pero no los convencio (¿?).

Ahora ya con Megadeth totalmente reestructurado, era tiempo de entrar nuevamente al estudio y las cosas pasaron rapido puesto que en ese mismo año (1990) Rust In Peace salio a la calle. El disco era absolutamente impresionante y era sin ningun lugar a dudas el mejor trabajo de Megadeth hasta ese momento. Las letras tocaban temas como las guerras, el gobierno, etc...
Otra cosa que se destacaba del album era el trabajo asombroso de Marty y Dave en guitarras.
El primer simple salio el 24 de Septiembre y era del tema Holy Wars, raramente esta canción alcanzo solo al puesto 24 de la Billboard, pero bueno, no estaba tan mal. Igualmente el disco no anduvo nada mal dado que llego al puesto 8 de la Billboard, (para una banda de heavy Metal esta muy bien).

El otro video que hicieron fue el de Hangar 18 (un video barbaro), raramente esta canción (que ya es un clasico para todos los fans de Megadeth) solo llego al puesto 26.
Luego Megadeth se embarco en una gira que seria de las mas resonantes de todos tiempos, el "Clash Of Titans". En Europa el cartel se formaria con Slayer, Megadeth, Testament y Suicidal Tendencies. Algo llamativo es que Slayer cerraba todas las actuaciones, esto era debido a que el manager de ellos fue el principal responsable de que el festival se lleve a cabo.
Igualmente (algo raro) Dave se mostro muy medido al respecto en sus declaraciones y solo dijo que "pienso que nosotros merecemos el cierre pero yo no soy ni promotor ni nada de eso".

Al año siguiente (1991) la cosa se iba a poner aun mejor puesto que en la gira por EE.UU. al cartel se le sumaria Anthrax quedando el cartel conformado por: Megadeth, Slayer, Anthrax y (en ese momento los desconocidos) Alice In Chains. En EE.UU. las cosas serian un poco mas democraticas puesto que cerrarian los conciertos una noche cada uno.
Luego Megadeth fue invitado a participar del mega-festival de rock mas grande de la historia, el Rock In Rio, alli tambien tocaron (entre otros) Guns N' Roses, Faith No More, Judas Priest, Queensrÿche y Sepultura.

Megadeth tambien estuvo invitado al decimo aniversario de la revista KERRANG! celebrado en Londres.
El tour que le siguio fue el "Oxidation Of The Nations Tour" en el que Megadeth conto como soportes a Alice in Chains y The Almighty.
Luego salio a la venta el video "Rusted Pieces" en el cual se encontraban todos los videos de Megadeth hasta el momento excepto el de No More Mr. Nice Guy.
Tambien como un elemento promocional largaron a la venta el "Maximum Megadeth" que incluia lo mejor de Megadeth hasta el momento.

Lo bueno en este momento es que Megadeth no tuvo cambios en la formación, seguian los mismos cuatro lo cual parecia casi imposible...

Si, evidentemente las cosas estaban cambiando...

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=65JpQRUf8XE
Historia de Megadeth
Countdown to extinction... Su mejor momento

Si bien la banda no tenia cambios en su formación, luego de la ultima gira las relaciones entre los integrantes no eran de las mejores asi que decidieron hacer una terapia de grupo con un mediador, salvadas las diferencias decidieron abocarse a crear un nuevo trabajo de estudio...

El productor elegido fue Max Norman (como siempre Dave fue el co-productor) y fue el primer trabajo de Megadeth grabado integramente en formato digital.
Esta vez estaban decididos a hacer algo distinto, a grabar un disco donde no sobrara ni una nota, con riff contundentes y precisos. Igualmente algo era cierto, el album era un poco mas lento que los anteriores. Pero no habian perdido nada de fuerza, no cualquiera graba un disco mas lento con el mismo poder que uno super speed.
El album salio a la venta el 6 de julio de 1992 y obtuvo una gran recepción, llegando al puesto Nro. 2 de la Billboard en EE.UU. 5 puesto en U.K. y 1 en Japon. Esto a Dave no lo puso tan contento como uno puede suponer, el queria el Nro. 1.
Hubo muchos simples en este album empezando por Symphony Of Destruction que llego al nro. 15.
Los otros fueron: Foreclosure Of a Dream, Sweating Bullets y Skin O' My Teeth.

En 1993 largaron su segundo video "Exposure of A Dream" que tenia los videos de: Foreclosure of A Dream, Symphony Of Destruction, Trent Reznor's 'Gristle Mix' of Symphony Of Destruction, Go To Hell, Hight Speed Dirt y Skin O' My Teeth.

El tour los llevo por todos los EE.UU. y Europa. Aqui tenian como soporte a Pantera, no se por que Phil Anselmo hablo toda clase de barbaridades sobre Mustaine.
En Japon salio una edicion limitada llamada "The Megabox" que traia todos los simples hasta la fecha (5 CD's).

Un hecho historico ocurrio en Inglaterra en esa epoca, Megadeth y Metallica tocaron juntos el 4 de Junio de 1993. Es mas, Dave toco la guitarra en una canción junto a los Metallica, el tema elegido fue "Hit The Lights". Luego de el show Dave dijo: "10 años de mierda entre Metallica y Megadeth han terminado".

Aparentemente todo estaba bien, todo marchaba sobre ruedas para Megadeth, ¿esto era asi?, otra vez no...
La gira era muy exigente para Dave, el habia tenido su primer hijo, Justis, durante la grabación de "Coutdown..." y solo queria estar con él y su esposa. Las fechas se sucedian y las semanas de descanso nunca llegaban. Como consecuencia de esto empezo a beber, y a drogarse nuevamente, a tomar valiums, vodka y todo lo que te imagines.
La situación volvio a irse de control y una mañana decidio suicidarse. Tomo una cantidad enorme de pastillas y fue internado de urgencia.
El medico de guardia que lo atendio cometio un "pequeño" error y le inyecto...¡mas valium!.
Dave se termino desangrando por todas partes y fue internado de urgencia. Milagrosamente se salvo pero la idea de retirarse se le paso por la cabeza, estaba muy deprimido. La relación con los otros miembros de la banda era horrible. Decidio formar un proyecto paralelo a Megadeth, al que llamaria The Beberlly Killbillies y estarian Dave Lombardo, Flea y Lee Ving.

Megadeth, estaba mal, Dave estaba mal. Para tratar de solucionar las cosas decidieron pasar una semana familiar con el grupo (los otros tres miembros debian ir a Phoenix) pero en principio no querian, estaban muy enojados por todas las cosas que habian pasado durante la gira. Finalmente aceptaron y fueron, hubo momentos dificiles pero finalmente la relación se empezo a recomponer.
Una de las cosas que despues reconocio Dave es que lo afecto mucho el hecho de que el album no habia llegado al Nro. 1.
Luego de esa reunion despidieron al manager (el fue uno de los culpables de la recaida, nunca paro la gira pese a que Dave se lo pidio).

Una vez mas Megadeth habia transitado momentos dificiles y habia sobrevivido. Ahora habia que volver a empezar.
Historia de Megadeth
Youthanasia... Empezando de cero

La eterna juventud

Una vez mas Megadeth debia de volver al estudio, solo que esta vez decidieron en vez de alquilar uno, ¡construirlo!.
Construyeron el estudio en Phoenix Arizona, en el medio de la nada. El lugar donde lo construyeron fue un Galpon al que llamaron Hangar 18.
El productor elegido fue de vuelta Max Norman que colaboro en la construccion del estudio tambien.
Esta vez iban a grabar las canciones tocando todos juntos y no por partes como en "countdown...".
Es por eso que el disco sono mas como en vivo en el estudio, sono mas distendido con mas errores que "countdown..." pero eso era precisamente lo que estaban buscando, un album que sonara mas real.

El album fue lanzado en Hallowen de 1994 y obtuvo una gran recepcion por parte de Mtv, que cubrio toda la fiesta de lanzamiento que fue en un castillo. Esto fue debido a que la asociación Megadeth-Hallowen era bastante oportuna para la ocación.
El album salio a la venta el 31 de Octubre de 1994 y era un poco mas "suave" que los anteriores, pero igualmente tenia unos cuantos temas muy buenos.
Este album conto con 2 simples (para algunos fueron tres) uno es "Train Of Consequences" que como b-side trae el tema "Crown Of Worms" que nunca supe porque no lo incluyeron en el album.
Si no tenes este tema y el simple no lo conseguis, (es muy dificil conseguir los simples) lo podes encontrar en el album "MTV Headbangers Ball" que es una recopilación del programa (que ya no esta) Headbangers de Mtv.
El otro simple fue "A Tout Le Monde" cuyo video fue censurado por la Mtv porque dijeron que era una referencia al suicidio, el simple cuenta como b-side al tema demo de la grabaciones de "Countdown..." "New World Order" o al tema del disco tributo a Black Sabbath "Paranoid" esto depende de la edicion del simple que tengas.
La gira fue enorme y los trajo a Sudamerica por primera vez y aqui fue cuando tocaron por primera vez en Argentina, tocaron y llenaron 5 veces el estadio de Obras Sanitarias del 1 al 5 de diciembre de 1994, el total de personas que los vio fue de 25.000.

Despues obviamente hicieron el tour por Europa, EE.UU. y Japon.
Durante la gira por EE.UU. hicieron una campaña que se llamaba "Feed The Hungry" en la cual si vos llevabas alimentos para los necesitados tenias pases libres para el backstage, esto hizo que el backstage fuera un tremendo lio pero bueno, lo que valia era la intencion....

En Inglaterra salio a la venta la edición de Youthanasia de 2 CD's, en la cual el segundo incluia a Hidden Treasures (CD en el que estan todos los temas que hizo Megadeth para peliculas y recopilaciones).
Tambien salio a la venta el "Baby's Head Promo" que traia 2 temas de Youthanasia y uno inedito.
Tambien editaron el video Evolver que muestra como grabaron Youthanasia, el video es muy divertido y nos deja ver todas las cosas que envuelven a la grabación y edicion de un disco, desde hacer las canciones hasta la seción de fotos que salieron en el libro del CD.

El 9 de Septiembre de 1995 volvieron a Argentina en marco de la gira Monster Of Rock.
Megadeth toco la primera fecha con Alice Cooper, y Therapy?.
A esta altura Megadeth ya estaba mas relajado, habia editado otro disco exitoso y habia tenido una gira exitosa, ¿que mas podia pedir?.

Historia de Megadeth
Cryptic Writings... La era de la madurez

Nuevos cambios

Luego de la extensa gira de Youthanasia la banda se tomo un descanso, David Ellefson tuvo un hijo, Marty grabo otro disco solista, Nick empezo su proyecto Soma (que no llego a nada) y Dave Mustaine edito el disco de MD.45 (finalmente lo de los Beverlly Killerbillies no pudo ser) junto a Lee Ving, Jimmy DeGrasso y Kelly Lemieux.
Finalmente la banda debia volver a entrar al estudio, pero unos extraños rumores volvieron a aparecer. Las cosas entre Mustaine y Menza no estaban bien. Todo indicaba que Nick dejaria la banda pero finalmente las cosas se arreglaron y la banda se decidio a entrar al estudio.
El productor elegido esta ves no fue Max Norman, aparentemente la banda queria cambiar un poco.
El lugar elegido para grabar fue Nashville, puesto que el productor elegido (Dan Huff) vivia ahi.
El proceso de grabación fue muy distino al de youthanasia, mucho mas elaborado y producido. La banda llego a estar trabajando en 4 estudios a la vez, incluyo instrumentos de cuerdas reales y trabajo con cada canción por separado como si fuera un album distinto.

El album se iba a llamar 'Needles and Pins', y se iba a referir al vodoo. Pero el arte de tapa no los conformo. El arte se suponia que iba a ser una mujer desnuda sosteniendo un muñeco vodoo. El muñeco vodoo debia de estar atravesado de muchas agujas y algunas en la punta debian tener a la cabeza de Vic. Este arte de tapa aparentemente se veia realmente estupido, segun Dave "El muñeco vudu se veia como una pata de pollo".
Fue por eso que el arte de tapa se cambio y con ello el nombre del disco, que paso a ser 'Cryptic Writings'.

Ahora bien... ¿que tan feo debio ser el arte de tapa original?, porque el que quedo es sin ningun lugar a dudas el mas feo de todos los discos de Megadeth. Dave luego dijo que luego de el arte de tapa de "Youthanasia", no se podia hacer algo mejor entonces decidieron volver a algo mas primitivo para volver a empezar de cero.
Finalmente en Junio de 1997 el album salio a la venta. Se convirtio en platino en Japon al cabo de 5 semanas, oro en EE.UU. y llego al puesto nro.10 en la Billboard.
El simple Trust estuvo en el puesto nro.1 de simples durante varias semanas.

Creo que el disco tuvo solo dos simples, uno fue "Trust" y el otro fue "Almost Honest", "Use The Man" salio como tema de difusión en radio y "A Secret Place" salio en video pero no como simples.
En Japon se edito un EP el "Live Traxx" que incluia temas en vivo.
La banda fue nominada al Grammy por la mejor performance de Heavy Metal pero perdio con la banda Tool.

La banda salio de gira como siempre por EE.UU., Europa, japon y Sudamerica.
Aqui tocaron nuevamente en Argentina en el marco de la gira Monsters of Rock, esta vez tocaron con Whitesnake y Queensrÿche. Tambien hicieron un recital acustico exclusivo para 90 personas en el Centro Cultural Recoleta.
La gira siguio y los problemas empezaron de vuelta con Nick. Empezo con problemas de salud, pero igual las cosas no estaban bien. La banda debia de irse de gira con el Ozzfest, asi que mientras Nick se reponia lo remplazaba Jimmy DeGrasso.
Las cosas estuvieron muy bien con Jimmy por eso decidieron que quedara como miembro definitivo. pero cuando se lo iban a comunicar a Nick, salto que este probablemente tuviera cancer. Todo se torno confuso, los rumores empezaron a volar por todas partes, finalmente cuando se confirmo que Nick NO tenia cancer, se le dijo que habia sido remplazado por Jimmy.
Las cosas con Nick ya no estaban bien desde hacia tiempo y estaban afectando a la unidad de la banda. En fin, a todos nos dio lastima el cambio, Nick es un gran baterista pero esperemos que los cambio sean para bien.
En ese año se edito en Argentina una edicion especial de "Cryptic..." que incluia dos bonus tracks, la version remezclada de "Almost Honest" del soundtrack de Mortal Kombat II y una version de "Trust" en castellano.
Luego de pasar casi todo el 98' de gira la banda volvio a Argentina e hizo 3 shows en Parque Sarmiento el 1, 3 y 4 de Octubre. Tambien dio otro acustico el 2 de octubre.
En Diciembre editaron solo en Japon y Argentina el EP 'Cryptic Sounds: No Voices In Your Head' que incluye cuatro temas de "Cryptic..." pero en versiones instrumentales y sin voces, con varios cambios, es muy bueno.

En tiempos donde el heavy metal es muy impopular, Megadeth se las arregla para mantenerse bien y tener credibilidad, solo queda seguir adelante. ¿Cual sera el proximo paso de Megadeth?. pronto lo sabremos...

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EGJM5RDq0AE
Historia de Megadeth
Risk... Corriendo riesgos

Luego de terminar el periodo de "Cryptic..." que los llevo de gira por todo el mundo, que lo hizo participar del Ozzfest y le dio mas credibilidad al grupo ya era momento de entrar nuevamente al estudio.
La banda eligio nuevamente como productor a Dan Huff y se fueron otra vez a Nashville, Canada a grabarlo, este iba a ser el primer disco con Jimmy en la bateria. la grabación empezaria a mediados de Diciembre de 1998.

Por esas epocas empezaron especulaciones sobre que el disco incluiria una version de "The Call of Ktullu" de Metallica... pero Dave dijo que ese tema nunca habia podido terminarlo cosa que evidentemente sucedio... ¡porque nunca escuchamos nota de lo que estaba haciendo!.
Dave tambien debuto como actor en la serie "Black Scorpion" que aca no se emite...

El 23 de Octubre de 1998 nacio Athena Grace Ellefson hija obviamente de David Ellefson...
El disco mientras tanto se seguia grabando en un clima aparentemente distendido y muy relajado, no estaban todos en el estudio, sino que uno iba, grababa todas sus pistas y se volvia a los EEUU.

Megadeth tambien grabo a fines del '98 el tema del Juego que nunca se lanzo "Duke Nukem Forever".
Finalmente el 17/03/1999 Megadeth termino de grabar su octavo album, solo faltaba mezclarlo y masterizarlo... el nombre elegido de la nueva placa era Risk.
Por estas epocas ya se habia confirmado la participación de Megadeth en la gira con el entonces "nuevo Maiden" que se realizaria en Septiembre de 1999.

En mayo de 1999 ya se habia confirmado cual sería el primer simple, el elgido fue "Crush' em" que tambien participo en la banda de sonido de la pelicula de Van Damne "Soldado Universal 2".
La fecha Oficial de edición era el 31 de Agosto.

Las declaraciónes de Mustaine en esa epoca ya adelantaban lo que era mas o menos el disco, esto dijo a MTV News:
"Vamos a ir a un area en la que nunca habiamos estado antes, y mantenemos nuestra integridad, porque SEGUIMOS SIENDO MEGADETH. Podes contar eso. Y sigo siendo yo cantando. Podes contar eso".
En Julio salio el video de "Crush'em" donde participaban Van Damne y Bill Goldeberd.

Tambien en esa epoca se confirmo la participación de Megadeth en el festival de Woodstock, Megadeth cerraria el festival el Domingo.
El 14 de Julio de 1999 fallecio Gar Samuelson el primer baterista de Megadeth a la edad de 41 años.
Entre otras cosas Mustaine participo del programa Jeropardy el 21 de Agosto.
En esa epoca ya "Crush'em" el simple adelanto ya sonaba en todas las radios de rock de los EEUU rankeando muy bien.
Se confirmo que Risk se editaria en la Argentina el 24 de Agosto, una semana antes que en el resto del mundo. Ese mismo día se editaba "Megadead: tribute to Megadeth", este fue un impresentable disco tributo a Megadeth.

Tambien en esa epoca se confirmo que Risk sería un Enhanced CD, conteniendo un video sobre la grabacion del disco.
Ya luego de editar el CD, Megadeth se embarco en varios proyectos y actividades: confirmo su participación en "Nativity in Black 2" el tributo a Sabbath (como tambien habia participado en Nativity in Black 1), participo en un concierto a beneficio de la lucha contra el Sida.

Risk tambien tuvo una edición doble, el otro cd era como un "grandes exitos".
Finalemente el 09/09/99 Megadeth empezo su gira europea con Iron Maiden.
Megadeth alcanzo con "Risk" el puesto numero 16 en los charts de la billboard, el disco no era malo pero tuvo una mala recepción por parte de los fans, era un disco con una orientación mucho mas comercial que los anteriores, aparte no tuvo un buen apoyo de la discografica.
Luego de finalizar la gira con Maiden, en Diciembre Megadeth empezo una gira por los EEUU.
En esa epoca el corte de difusión ya era Insomnia que llego al puesto 6 de los rock charts. Insomnia tuvo un video, tan horrible que prefiero ni recordarlo...

Los primeros días de Enero fueron tormentosos para Megadeth, sin que nadie de nosotros pudiera predecirlo el 7/01/2000 Marty Friedman decidio abandonar Megadeth. Este fue el "comunicado oficial":
"El guitarrista de Megadeth, Marty Friedman que estuvo en la banda por 10 años a decidido dejar el grupo por tener otros intereses musicales. El lider, Dave Mustaine comento: "Marty es un musico increible y a hecho un gran trabajo en Megadeth, estamos muy tristes en verlo irse pero le deseamos lo mejor".El guitarrista Al Pitrelli (Alice Cooper, Savatage) lo reemplazara hasta el 21 de Enero donde termina la primera parte del Tour por EEUU. Luego continuara el tour por Sudamerica y por japon retomando EEUU en el verano".

La ida no fue para nada por una pelea entre los miembros, fue por "diferencias musicales" y las ganas de Marty de tener una vida mas tranquila. Cosas que afirman que no fue por peleas es el hecho de que Marty ayudo a buscar el remplazante, y le "enseño" a tocar los temas a Pitrelli.
Aunque muchos lo hayan catalogado de "fracaso" a mediados de Febrero Risk fue oficializado disco de Oro y Breadline el corte de ese momento llego al puesto nro. 6 de la Billboard, un mes despues se haría el video de esa canción...

Ya a mediados de Abril se confirmo de que Al Pitrelli el ex-sabatage sería miembro permanente de Megadeth y la banda se embarcaria con él a grabar el nuevo disco, y empezaron la preproducción y grabación de un nuevo album de estudio.

El 24 de Junio se largo el Maximum Rock Tour 2000 con Motley Crue, Megadeth y Anthrax, la gira recorrio todos los EEUU y Mexico.
En Julio Megadeth decidio cancelar su contrato con Capitol Records, finalmente llego al arreglo de que su ultimo disco sea un grandes exitos a editarse en Octubre del 2000.
La condición fue que le dieran 2 temas nuevos de los que estaban grabando.
De esa forma editarion "Capitol Punishment" con dos canciones nuevas.

Finalmente en Septiembre Megadeth firmo un contrato por 5 discos con Sanctuary Records (sello de Iron Maiden)
Como veran esta epoca de Megadeth fue mas que movida, estuvo signada por los cambios y las dudas... pero finalmente todo parecio arreglarse... O NO ?!
¡veremos que nos depara el futuro!...

Continuara...

July 09 9:35 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal

Metallica

Historia
Comienzos
Se puede considerar que la historia de Metallica comienza cuando en 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto a su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 cuando el NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más underground de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la explotar su capacidad musical junto con otros jovenes. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden.

Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Los primeros ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y Metallica como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto el segundo (Metallica) que rápidamente le recomendó (a Ron Quintana) enérgicamente el primero.

Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney, que era una de las casas de los padres de McGovney quienes permitieron a su hijo y James vivir en ella. James le pidió a Ron que tocara bajo en la banda y le ofreció enseñarle. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant quien era un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron el primer demo de Metallica titulado "Hit the Lights" (1981). Lloyd no pensaba en quedarse en la banda y al poco tiempo llegaría Dave Mustaine para sustituir a Lloyd en la guitarra líder y así tener la primera alineación de Metallica, ya que en Dave Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería Hit the Lights, proveniente de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de tablas sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Como curiosidad, cabe decir que dentro del libreto de Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio, el grupo, tras renegar de la versión de Hit the Lights aparecida en el mismo, por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decide grabar su primera maqueta, titulada No Life 'til Leather probablemente en una alusión al disco de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de esta maqueta, entre las que se encontraba una versión mucho más potente y acelerada de Hit the Lights. Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comienzan a plantearse la sustitución de Ron. Años despues, Ron dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaban que se encargara de todo y muchas veces tenía que pagar el solo. A la vez que empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James que vean a la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.

Aún con McGovney en sus filas, la banda grabaría el 29 de noviembre del mismo año una demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema Whiplash, inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarra solista, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en el tándem Hetfield-Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine, comienza a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después Ron McGovney decide dejar Metallica. Metallica nunca despidió a Ron como se cree. Ron McGovney declaró: "Nunca escuche 'Estas despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncie, aunque es obvio que, aún cuando yo nunca hubiera renunciado, de todas maneras me iban a despedir." Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música y que a la vez era diferente de lo que Cliff quería, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que pone el bajista fue que la banda se trasladara a San Francisco, donde los nuevos sonidos thrasheros comenzaban a tener una legión de seguidores que recibieron el nombre de Bay Area Bangers. De todas maneras, Lars, James y Dave ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, porque habían visto la energía y el entusiasmo de escena thrash de esa ciudad, ademas de que la escena de Los Angeles estaba dominada por el cada vez mas famoso Hair Metal, con bandas como Motley Crue y Ratt.

Kill 'em All A
principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se pone en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este, y si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inicia el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijan su nuevo lugar de residencia en el The Music Building de Yonkers, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, lo que supuso el inicio de una gran relación de amistad y camaradería. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Dave Mustaine se hace completamente insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprenden a un Mustaine recién despierto anunciándole que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa. Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Ellos le pidieron a Jon Zazula que se ponga en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para que se una a la banda. Al principio, Kirk creia que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de [[Joe Satriani; el cual siempre dira que kirk se trata del peor alumno que ha tenido, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino Showplace abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los Music America Studios para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema Whiplash, ya aparecido en Live Metal Up Your Ass y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de Anesthesia - Pulling Teeth. Además, también se incluiría una versión remozada del tema The Mechanix, añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como The Four Horsemen. La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente, levantando su trabajo suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum. Tras seis semanas de trabajo, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre ("Mátalos a Todos" provenía del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass ("Metal por el Culo". Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.

Como forma de promoción, Johnny Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaria a todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el album que Raven se encontraba promocionando se llama "All For One". Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single Jump in the Fire por parte de Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inicia la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Ride The Lightning
Terminada su primera gira europea, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el Ingeniero residente Fleming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con pesos pesados como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente trabajaria con los brasileños sSepultura o los alemanes Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente Fight Fire With Fire, Creeping Death, Ride the Lightning y la experimental e instrumental When Hell Freezes Over, primer nombre de la después conocida como The Call of Ktulu. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierto revuelo dentro del sector más hardcore de los fans del grupo.

Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el segundo álbum de Metallica, supondría todo un cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine, incluyendo este último ciertos riffs asombroso en los temas, como en el caso de Creeping Death canción editada por Hetfield con una letra muy fuerte, es el solo más agradable según el guitarrista, que en su interludio tomaba el riff y la línea vocal del tema Die By MY Hand. El tema más controvertido del álbum sería la balada de tintes suicidas Fade to Black, escrito por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año, y visto por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendidos".

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos por Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el Roseland de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia de management Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente este hecho fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre, tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo un absoluto control artístico sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music For Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sigle Creeping Death, que contendría la suite The Garage Days Revisited, formada por las versiones Am I Evil? de Diamond Head y Blitzkrieg del grupo del mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q Prime con Robert Allen como tour manager, que da comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finaliza en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de publico.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inicia el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a sus colegas de Armored Saint, a cuyo cantante, John Bush, ya habían intentado fichar en varias ocasiones con anterioridad, y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como Alcohólica por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, No se ría, señor. Su hija está probablemente dentro, que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.

Master of Puppets y la muerte de Cliff
Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning (Sweet Silence). De aquí surgió Master of Puppets, que es considerado como la obra maestra del metal, y cuya canción principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor canción de la banda. En la gira del Master of Puppets el autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último perdió en una apuesta jugando naipes), y repentinamente el autobús volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte instantánea el 27 de septiembre de 1986. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros; el mismo Hetfield recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las dichosas placas de hielo que el conductor había mencionado; no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema Orion.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda "Flotsam and Jetsam", reclutado no por su forma de tocar, sino porque fue el único aspirante que aguantó el ritmo de bebida de los demás integrantes de la banda, en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En su primera actuación con Metallica, Newsted, tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto para el difunto Cliff Burton.

Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All
En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Revisited" para introducir a Newsted a los fans, y en 1988 lanzarían nuevo disco titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened". Destacan los temas "One" (fue el primer vídeoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"; con éste vídeoclip, la banda comenzó a ser reconocida, pero al mismo tiempo, perdían fans, mismos que los tacharon de vendidos), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo y aunque es un tema instrumental, se oye un poema que fue compuesto por el fallecido bajista), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marca un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, para apostar por Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. la unica pega que se le puede achacar al disco es, a pesar de la evolucion, la excasa calidad en la produccion y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual, casi no se oye o es imposible atisbar en muchos momentos.

The Black Album
Su siguiente trabajo llamado Metallica pero mejor conocido como "The Black Album", se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo junto a la banda Bon Jovi. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal [cita requerida]. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. Luego de esto, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un nuevo tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces era un éxito. Durante la gira, en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción Fade To Black un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras, posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a que Axl padecía de una afección en la garganta. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns n' Roses provocó la ira de los fans que causaron multiples destrozos, culminado esto en heridos y desmanes.

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g_8bixXnEDY

Load/Reload y Garage Inc.
The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre sí, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Toda una nueva generación de adolescentes se convirtio en fans de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. En los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load". Ese mismo año la banda Finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica "Plays Metallica by Four Cellos", que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con Violonchelos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el disco 1 tenía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco 2 contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de Creeping Death, y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go.

Al año siguiente grabarían en un concierto en directo el "S&M" en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen,el cual, añós mas tarde, haria lo mismo con los idolos del Glam Kiss, también dirigió las orquestas del concierto "The Wall" en Berlín y "A concert for George" y habia hecho los arreglos de orquesta para "Nothing else matters" en el Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, No Leaf Clover y - Human, extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.

El episodio Napster
En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía que lanzó el programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción, todavía en proceso para la película Misión Imposible II se escuchaba en la radio de los Estados Unidos. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a Napster. En 1999, Napster ya había sido acusada por la RIAA de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían llamado a prohibir a Napster, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueo las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica. Chuck D., The Offspring, Limp Bizkit y Courtney Love hablaron a favor de Napster y advirtieron sobre la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado de guiar a las audiencias; por primera vez los fans han tenido la tecnologia ante que la industria". En su defensa, Napster alego que servia solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidio eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las disqueras mayores. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso a Napster. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción via Napster, con la venia de su compañía. En añadidura, el 17 de enero de 2001, Jason Newsted dejaba Metallica.

Saint Anger y Some Kind of Monster
En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente (periodo Load-Reload) había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy a todos los miembros de la banda por separado varios meses antes de la marcha de Jason, se descubriría que una gran parte de la marcha del bajista venía fundamentada por la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo, quien fue bajista de Suicidal Tendencies (banda hardcore de Venice), Black Label Society y bajista de Ozzy Osbourne. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Ozzy. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Ellos tuvieron un problema legal con Sony, que tiene los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.

La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock, quien además toca el bajo en el álbum. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenia un armonico metalico en vez del de madera seca usado hasta entonces. esto, principalmente, es la causa de que se le considere un disco de lo llamado Nu-Metal, pues este estilo, aparte de combinar potencia con voces rapadas, melodicas y/o extremas, uno de sus rasgos mas significativos es la utilizacion de ese tipo de caja

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sZtszXnG11E

En el 2004 se lanzaría el documental "Some Kind of Monster", que narra la producción del "St. Anger" en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. Hetfield había entrado al alcoholismo después de un viaje a Siberia, donde según él su única bebida era el vodka. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan Jason ya se habia ido) y el guitarrista de los primeros días, Dave Mustaine, quien tiene una emotiva conversación con Lars sobre su despido y su carrera con Megadeth.

Actualidad
El grupo realizo el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. Metallica toco todo el "Master Of Puppets" por su 20 aniversario. Durante este tour, la banda toco 2 nuevas canciones: New Song y The Other New Song. Luego continuaran con la gira Sick of the Studio 07.

El 4 de Diciembre del 2006 fue lanzado la compilación de todos los vídeos de Metallica desde 1989 hasta el 2004 llamada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde One hasta Some Kind of Monster y como bonus, las dos versiones del vídeo de One, la version teatral de The Unforgiven de 11 minutos, el trailer de la película Some Kind of Monster y además por primera vez en DVD la introducción de 2 of One. También ese año Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson.

En el 2007 grabaron el cover de Ennio Morricone The Ecstacy of Gold que apareció en el disco tributo "We All Love Ennio Morricone". El grupo ya confirmo el lanzamiento de su nuevo álbum que comenzó a ser grabado el 14 de marzo y cuenta con Rick Rubin como productor remplazando a Bob Rock, su productor desde hace más de 15 años. Se espera el lanzamiento del nuevo disco para diciembre de 2007.

Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el planeta y pertenece al paseo de la fama en Hollywood.

July 09 2:16 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | Heavy Metal